История о происхождении техники папье-маше

Введение

Время новых технологий ставит перед дизайнерами непростые задачи создания продукции высокого качества, которые в совокупности обеспечивают качественную конкурентоспособность изделий на рынке сбыта и моральную долговечность разработанных форм.

В повседневной жизни существует множество предметов быта, которые не удовлетворяют эстетическим потребностям обладателя. Такие вещи можно преобразить и подарить им вторую жизнь с помощью различных материалов и техник.

Художественное оформление предмета быта в  мире все больше разрастается, и становиться все более актуальной. Люди хотят иметь у себя эксклюзивную, неповторимую вещь, которая впоследствии будет долго служить. Задачи дизайнера грамотно выполнить свою работу, продумать все мелочи: стиль в котором нужно выполнить тот или иной арт-объект,  предоставит несколько эскизов на выбор клиенту, и т.д.

Вазы для фруктов всегда были неотъемлемой частью интерьеров и предметов быта и не только быта, но и искусства. Вспомнить те же самые натюрморты великих художников которые завораживали своим реализмом. Сейчас данная продукция переживает этап возврат в повседневную жизнь людей. Орнаменты изображённые на вазах могут отражать целую эпоху и возвращать нас  назад к истоком создания данной техники. И это настоящая реликвия. Это целый мир, мир приятных воспоминаний.

Такие вазы можно декорировать в любой техники и в разных стилевых направлениях. При этом появляется желание возродить традицию росписи орнаментов, которая когда-то была популярна.

Цель данной курсовой работы выполнить художественное оформление предметы быта (вазы для фруктов) в технике папье-маше. 

Для достижения этой необходимо решить следующие задачи:

·               Проанализировать исторические образцы изделий в технике папье-маше, совершить экскурс в область декорирования и оформления посуды, их видов в зависимости от времени и их назначений.

·               Выполнить проектно композиционный раздел, который включает разработку концепции, композиции проекта и предполагает колористическое решение проекта

·               Выполнить технико-технологический раздел

·               Подобрать и приобрести необходимые инструменты и материалы. Разработать технологическую поэтапную последовательность изготовления посуды.

·               Сделать выводы из проделанной работы.

Подобный декоративный элемент может украсить, в зависимости от своего назначения гостиную, спальную, кабинет и офисные помещения.

1.Исторический раздел

1.1 История о происхождении техники папье-маше

Папье́-маше́ (фр. papier mâché, букв. «жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях из папье-маше изготавливают даже мебель и светильники, которые не так-то просто отличить от «настоящих».В Федоскино, Палехе, Холуе, Мстёре из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

Несмотря на французское название, родиной папье-маше считается Китай, где и была изобретена бумага. Первые предметы из папье-маше, которые были обнаружены при раскопках в Китае, это древнекитайские доспехи и шлемы, для их жёсткости применяли многослойное покрытие лаком. Эти предметы относятся к династии Хань (202 до н. э. — 220 н. э.).В те времена, доспехи из папье маше были самым технологичным защитным оснащением, оно выдерживало попадание стрелы и скользящий удар меча. Наряду с неплохой прочностью бумажные доспехи очень мало весили, позволяя бойцу быстро двигаться в бою. Из Китая, интерес к папье-маше распространился в Японию и Персию, где в этой технике изготавливали уже маски и другие атрибуты для праздников. Постепенно эта техника распространилась по всему миру. Наибольшей популярностью пользовались европейские страны. С середины XVII века Франция начала собственное производство изделий в технике папье-маше, изначально это было изготовление кукол, которые пользовались большой популярностью. Англичане последовали их примеру с 1670 года. Наибольшую популярность папье-маше получила в 1800 гг. В Россию эту технику принёс Пётр I.

Существуют три технологии изготовления изделий из папье-маше. По первой — изделие изготавливается послойным наклеиванием маленьких кусочков мокрой бумаги на заранее приготовленную модель. В классической технике наносится от нескольких до 100 слоев бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер. По второму методу изделия формируются из жидкой бумажной массы. Бумага, разрезанная на мелкие кусочки, заливается горячей водой и на сутки помещается в тёплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея. Тесто выливают в приготовленную форму или наносят слоем на её поверхности и выдерживают до полного высыхания. По третьему методу — изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона. Полученное изделие грунтуется и раскрашивается. Также термином «папье-маше» называется техника изготовления относительно тонкостенных, но жёстких слепков из небольших обрывков бумаги, во много слоёв приклеиваемых на какую-либо форму. Бумагу часто используют газетную. Клей — ПВА или мучной клейстер. Формы — гипсовые, хотя часто используются воздушные шарики для основы сферической поделки. Иногда среди слоёв бумаги добавляют слои ткани/марли, чтобы изделие стало более крепким на разрыв (то есть армируют).

1.2 История росписи хохлома

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелеными и чёрными тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам.

Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «старообрядцев», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, села Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сел вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно хохломские и скоробогатовские села и деревни стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовало развитию промысла: груженные «щепным» товаром. суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на нее «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т. д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:

«пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;

«травка» — узор из крупных и мелких травинок;

«кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома». Хохломская роспись с гербом Нижнего Новгорода.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

1.3 История росписи гжель

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам.

Название Гжель имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Так, в левобережье верхнего Приднепровья находим реку Агжелка, она же Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленской области близко к рассматриваемому названию река Гжать (правый приток Вазузы), а название её притока Кзелка сопоставимо с Кжеля, наиболее ранней формой названия села Гжель (чередование ж-з в названиях Верхнего Поднепровья встречается часто). Допускается образование гидронима Гжель из балтийского gud(i)-el- (сравни др.-прусск. "кустарник"). Эта основа широко представлена в балтийской гидронимии: прусск. Gudeniten, лит. Gudelupis, латыш. Guddel, курш. Gudde и ряд других.

Поскольку Гжель является старинным центром производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды, ещё в прошлом веке появились попытки связать непонятное название местности с её специализацией:Посуду жгут, обжигают, отсюда всё производство названо жгелью, словом, обратившимся в гжель в силу свойства простолюдина переставлять согласные. Позднее, когда промысел получил особо важное значение и привлёк к себе большую часть местных рабочих рук, название производства было перенесено и на самый занятый им район.

— Промыслы Московской губернии. — Т. 1, вып. 2. — М., 1877. — С. 113.

Понятно, что это объяснение совершенно необоснованно и представляет собой типичную кабинетную этимологию.

Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет». В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды». Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшины и кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.

Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800—1804 годов был основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, двух гончаров. Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

Вторая четверть XIX века — период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.

C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 670-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.

В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта железнодорожная станция, получившая название по местности — Гжель. Выросший при станции посёлок также называется Гжель. Посёлок состоит из двух частей, неофициально именуемых «Посёлок известкового завода», или «Известковый» (по имени находившегося здесь и снесённого известкового завода), и «Посёлок кирпичного завода», или «Труженик».

2. Проектно-композиционный раздел

2.1 Концепция решения объекта дизайна

Понятие «концепция» употребляется во многих сферах деятельности человека: в дизайне, в архитектуре, в политике, в экономике, в менеджменте, в инженерии, в философии. Но в каждой сфере это понятие имеет свое особенное значение.

По толковому русскому словарю Ожегова С. И. «концепция - это система взглядов на что-нибудь, основная мысль». Понятие «концепция» сопоставляют с такими понятиями, как «идея», «концепт», «образ», но они имеют разные определения.  «Идея» - это четкий образ, который несет в себе типовые черты. «Концепт» - это идея, которая приходит в словах и обладает смыслом. «Образ» - это завершенное целое, у которого есть видные связанные между собой части. Таким образом, «концепция» состоит из связей между составляющими «идеи» (цвет, материал, технология, фактура). «Концепция» определяет формальную целостность решений.

Концепция проекта заключается в изготовлении арт-объекта в технике папье-маше.

2.2 Композиционное решение объекта дизайна

  Слово композиция - происходит от латинского «compositio», что означает – сочинение, составление, связь, сопоставление. Если речь идёт о композиции, то всегда имеется в виду некая целостность, наличие сложного строения, содержащего противоречия, приведенные к гармоническому единству благодаря системе связей между элементам.

Основная композиционная составляющая данной работы это создание образа русской народной эпохи. Главная декорируемая поверхность это ваза. Композиция представляет собой полусферу одинаковой по всему объёму толщины, которая базируется на подставке с основанием в виде круга. Декоративный элемент окрашен сажей угольной, который является основой с дальнейшей росписью по ней мотивами из хохломы. Роспись представляет собой синусоидальные дуги переходящие в листья, ягоды и птиц.

2.3 Колористическое решение объекта дизайна

       Колористка – наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре.

       Цвет – свойство цвета вызывать определённое зрительное ощущение в соответствии со спектральным  составом отражаемого или испускаемого излучения. Цвет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения; излучения от 380 до 470 нанометров  имеют фиолетовый и синий цвет, от 470 до 500нанометров – сине-зелёный, от 590  до 760 нанометров – красный. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом.

       Цвет служит средством общения. Цвет помогает торговать. Цвет – это сила, которая стимулирует продажи практически любого потребительского продукта.

Для выполнения росписи применяются традиционные цвета:

·        Чёрный — ахроматический оттенок, отсутствие светового потока от объекта. В системе RGB обозначается как #000000. По состоянию на 2014 год самым чёрным веществом в мире является Vantablack. Для современного человека чёрный цвет традиционно считается цветом траура, хотя на Востоке это символ добра, чистоты и совершенства, благородства и опыта. Чёрный также считается символом неоднозначности, тайны и неизвестности: «покрыто мраком тайны» (то есть неизвестно, непонятно).

·        Алый или червонный цвет — яркий оттенок красного цвета. Отличается от истинно красного уклоном в оранжевый цвет, поэтому чисто красный воспринимается холоднее алого. Традиционно связывается с цветом пламени, иногда — с цветом человеческой артериальной крови, губ.

·        Золотой — жёлто-оранжевый цвет. Первое употребление слова «золотой» в отношении цвета было зарегистрировано в английском языке около 1300 года для обозначения цвета химического элемента золото, и в 1423 году — для обозначения цвета светлых волос.

·        Цвет свежей мяты— один из трёх основных цветов, зелёным считают цвет видимого электромагнитного излучения (света) с длинами волн, лежащими в диапазоне приблизительно 500—560 нанометров[1]. В системе CMYK в полиграфии зелёный получается при смешении жёлтого и сине-зелёного (циана).

3. Технологический раздел

3.1 Инструменты и материалы

Для изготовления декоративного элемента необходимо подобрать и приобрести следующие материалы:

·         Газетная бумага

·         Надувной шарик

·         Тюбик вазелина

·         Клей ПВА

·         Вода холодная

·         Алюминиевая проволока

·         Архитектурный пластилин

·         Водоэмульсионная краска

·         Краски акриловые АРТ ФОРМАТ

·         Паркетный лак

И инструменты:

·       Чёрная гелиевая ручка

·       Кисть синтетика No 2, кисть синтетика No 6

·       Карандаш Koh-i-noor,НВ

·       Шлифовальная шкурка. Номер 1.

·      

3.2 Технология и технология изготовления

Для изготовления декоративной композиции в технике «Папье-маше» необходимо изучить иллюстративный материал в виде альбомов, книг, посетить музеи . Разработать серию эскизов из которых будет выбран один  для дальнейшей работы.

Прежде чем приступить к изготовлению формы из папье-маше, необходимо проделать ряд подготовительных работ: нарвать макулатуру и нарезать пластилин мелкими кусочками размером 20х20 .

1.     После выбора окончательного варианта фигуры, необходимо приступить к ее выполнению. Для начала был взят надувной шарик и надут до определённого размера.

2.     На полученную форму необходимо  нанести вазелин.

3.     Затем в наполненную водой емкость погружаются  заготовленная макулатура, которая затем вынимается. После этого макулатура наносится на всю поверхность шарика с нахлесток  по слою из вазелина. При оклеивании макулатурой необходимо следить за тем чтоб не образовывались вздутий, складок и основания бумаги от изделия.

4.     Второй слой наносится макулатура со   строительным клей  ПВА . Так же как слой с водой все приглаживается. Всего должно 10-12 слоев. Если на фигурке есть маленькие детали, то они делаются из туалетной бумаги  смешанные со строительным клеем ПВА.

5.     После того как наклеены  все слои макулатуры изделия помещается в недоступное место для сушки и выдерживается в течении суток или 24 часов. С целю полного высыхания изделия. После этого из полученной формы вынимался шарик.

6.     После чего полученную фигура покрывается одним слоем   водоэмульсионной краски,  с дальнейшим просушиванием в течении  10 минут.

7.     После полного высыхания фигуры ее обрабатывают шлифовальной шкуркой. Номер 1.

8.     Затем фигура покрывается 2 слоями водоэмульсионной краски.  После этого фигура шлифуется до получения гладкой поверхности.

9.     После придания фигуре гладкой поверхности она покрывается слоем акриловой краски которая сохнет 10 минут.

10.                 Далее наносить контур орнамента карандашом таким образом чтобы можно было стереть его с помощью ластика.

11.                 Затем приступаем к росписи изделия по контуру.

12.                 После этого изделие устанавливается на полку для окончательно высыхания.

13. Последним этапом является покрытие изделия паркетным лаком.

Изделие готово после полного высыхания лаком.

Заключение

Интересный  декор всегда вдохновит и вызовет положительные эмоции у обладателя такого арт – объекта в данном стиле. Магия подобных работ заключается в том, что любой арт – объект, привлёкший внимание художника, становится при таком подходе обыденным, доступным к потреблению интеллектуальному или эмоциональному. И в каких бы превращениях не представало перед зрителем произведение арт- объекта в Русском народном стиле.

Целью данной  работы выполнение художественного оформления бытового предмета в Русском народном стиле в технике папье-маше. Была проведена исследовательская работа в области истории техники папье-маше, были проведены параллели с современными направлениями в этой области,  были освоены приёмы росписи по посуде.

Была выполнена основная задача дизайнера придать, обыденному неинтересному предмету новый, стильный  и законченный  образ, который может радовать заказчика или хозяина этого арт – объекта.

Список используемой и цитируемой литературы

1.     Золотая хохлома, Музей Декоративно-прикладногоискусства им. Г. А. и В.С Величкиных

2.     Гжель // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

3.     Энгельмейер П. К. Бумажные изделия // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). —СПб., 1890—1907.