Драматургия как компонент технологического процесса в создании культурно-досуговых программ

МИНИСТРЕСТВО КУЛЬТУРЫ САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОе ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «САРАТОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ»

СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

КУРСОВАЯ РАБОТА

 Драматургия как компонент технологического процесса

в создании культурно-досуговых программ

Выполнил:

студент III курса специальности 51.02.01.Социально-культурная деятельность

(Организация культурно -

досуговой деятельности) 

Захарова Екатерина Максимовна

Руководитель: преподаватель ЦК «Социально-культурная деятельность»

Шкарбань Наталия Васильевна

__________________________

__________________________

Саратов 2020 г.

СОДЕРЖАНИЕ

	Введение	3
1	Технологический процесс	6
2	Драматургия	12
3	Культурно-досуговая программа	19
4	Сценарий, как драматургическая форма	26
	Заключение	35
	Список использованной литературы	37
	Приложение	40

ВВЕДЕНИЕ

         Актуальность темы: Согласно концепции ценностно-ориентированного подхода к целостному активно-деятельному технологическому процессу в учреждениях культуры, драматургия является первичным компонентом при создании духовных ценностей. Особая значимость этого компонента состоит в том, что именно здесь начинается зарождение проекта культурно-досуговой программы. Его осознание появляется на уровне разума, который ставит цель. Побудительным мотивом здесь служит конфликт, то есть противоречие между заявленной потребностью, желанием и фактическим их неудовлетворительным состоянием. Осознание противоречия и формирует проблему, которая может совпадать с названием культурно-досуговой программы. [20]

         Практика свидетельствует, что в силу отсутствия необходимого опыта культурно-досуговой деятельности, ограниченности общей культуры, узости духовных интересов избираются далеко не самые конструктивные формы наполнения своего досуга. Зачастую в неформальных объединениях молодежи проявляются экстремизм, групповой эгоизм, элементы национализма, чуждые нашему образу жизни увлечения. И это с особой силой ставит проблему корректного и конструктивного драматургического влияния на сферу досуга.

         Технолгический процесс драматургии в культурно-досуговых программах изучается на протяжении многих лет авторами: И.Г. Шароев, Е.М. Клюско,  К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Э.В. Соколов, А.П. Довженко, А.Д. Попов,  В.П. Беспалько, Н.Ф. Тарасенко, Б.Г. Ананьев,  Э.С. Маркарян,  А.Д. Силин, С.И. Юткевич,  В.В. Стасов.

         Цели исследования:

·Изучить понятие «драматургия», что она подразумевает в себе как элемент

технологического процесса, рассмотреть её составные части, их взяимосвязь между собой. Рассмотреть и проанализировать сходства и различия драматургии кду, театра и кино.

·Изучить такие понятия как: технологическрий процесс — его характеристика, и технология, как система компонентов организации досуга. Понять для чего необходимы художественные средства в кдп, какие они бывают и как взаимодействуют в обстановке во время сценического действия.

·Изучить и охарактеризовать понятие — культурно-досуговая программа, как она влияет на жизнь общества.

         Задачи исследования:

·Изучить основные закономерности.

·Изучить специальную литературу.

·Рассмотреть основные понятия.

·Проанализировать сценарий.

         Объект исследования

         Сценарно-режиссерские технологии культурно-досуговых программ.

         Предмет исследования

         Драматургия как технологический процесс создания культурно-досуговых программ.

         Таким образом современное понимание технологии культурно-досуговой деятельности как комплексного, гибкого педагогического инструмента воздействия на человека, с учетом его психологии, в том числе и в условиях домашнего досуга, привело к необходимости определения границ деятельности учреждений культуры. Ведомственная разобщенность учреждений культуры (Министерство культуры РФ, ведомства, творческие союзы, профсоюзы), отсутствие координирующего центра, разобщенность в деятельности разных ведомств, хаотичность использования форм и методов

работы порождают много негативных проблем. Особенно остро встает вопрос о драматургии  культурно-досуговой деятельности.

         Рассматривая драматургию культурно-досуговых программ как важную часть технологии, надо заметить, что в последнее время принято резко разграничивать драматургию театра и другие специфики. Это неверно. Еще в начале века на смену получившим в то время признание теоретическим установкам в области театрального действа, утверждавшим схематизм, канонизацию драматургического построения, пришла действенная теория и методология, раскрывающая процесс драматургизации пьесы как творческий режиссерский поиск. [11]

Глава 1

Технологический процесс

Понятие «технология культурно-досуговой деятельности» идентично понятию «педагогическая технология», которая имеет длительную историю. В.П. Беспалько считает, что «процесс этот растянулся у нас примерно на четыре десятка лет, и от первоначального представления о педагогической технологии как об обучении в помощью технических средств... наконец появилось представление о педагогической технологии как о систематическом и последовательном воплощении на практике заранее спроектированного учебно-воспитательного процесса.» Анализируя технологию культурно-досуговой деятельности, подчеркнем, что она имеет еще более сложный исторический путь развития, чем педагогическая технология. Проводя историческую параллель между педагогической технологией и технологией культурно-досуговой деятельности, следует подчеркнуть, что первая только в последние годы стала разрабатываться основательно. Рассматривая технологию культурно-досуговой деятельности как целостный процесс, связанный единством целей, разнообразием методов, приемов, средств, форм как взаимодействие с педагогической технологией, основываются на взаимопроникновении их другвдруга.

Их слияние не только обусловливается рациональным расходованием сил, средств, фондов, их наиболее полным использованием, но и обеспечивает концентрированность воздействия на аудиторию, наибольшую планомерность и целеустремленность. [13]

Н.Ф. Тарасенко считает, что «общественная деятельность по преобразованию ею предметного мира воплощается в технологии, приобретает технологическую форму бытия. [18] Технология — это та же человеческая

деятельность, но опредмеченная и трансформирований посредством вещества природы в форму спонтанного взаимодействия природных процессов. Поэтому, функционируя по законам природы, она подчинена закономерностям общественной жизнедеятельности. Технология — предметное единство природного и социального в сфере практики. Следовательно, рассмотрение технологических основ культурно-досуговой деятельности как технологического процесса, на наш взгляд, не только позволит специалистам изучить объективные закономерности ее функционирования, но и будет способствовать решению проблем ее совершенствования.»  [11]

Структура технологического процесса в учреждениях культуре выглядит следующим образом: социальный заказ, цель, содержание, форма, методы, средства достижения цели; субъект, объект, материально-техническое и кадровое обеспечение, корректировка цели, конечные результаты. Результатом этого процесса является программа, ее содержание взаимоотношения между субъектом-объектом — объектом-субъектом, их личностный характер.

Прав Б Г. Ананьев, утверждая, что "между программой деятельности и процессом ее осуществления, мысленным построением (проектированием) будущего продукта деятельности и изготовленным произведением ее существует строгая взаимосвязь, определяющая не только весь цикл трудовой деятельности, но и строй структуры человека как субъекта труда". Для технологии культурно-досуговой деятельности принципиальной является оптимальная возможность раскрыть содержание средствами, формами и методами организаторского и методического видов деятельности. Анализируя основные компоненты технологического процесса, следует подчеркнуть, что относиться к нему надо как к более широкому явлению, чем сумма организаторских и методических видов культурно-досуговой

деятельности.

Автор поддерживает мнение Э.С. Маркаряна, который считает, что культура охватывает не всю деятельность, «а лишь ее «технологическую основу», то есть совокупность средств и механизмов, благодаря которым мотивируется, координируется, реализуется и обеспечивается человеческая деятельность».

Технологический процесс КДД — это целостная система, в которой взаимодействуют все компоненты, преобразуясь согласно своему характеру, содержанию и структуре. Как отмечает А. Левинсон" под технологией следует понимать набор приемов труда организатора досуга, организацию этого труда, использование инструментов и приспособлений: Используя этот термин, можно сравнить технологию КДД в учреждениях культуры с технологией на производстве. [22]

Технология КДД как система состоит из нескольких подсистем. Они связаны между собой и представляют единство компонентов:

- Организационная подсистема (управление, финансирование, штатное расписание). Должностные инструкции, наличие отделов, секторов, участков работы и т д.)

- Методическая — сценарий, сценарные разработки, методические рекомендации, описание опыта.

- Режиссерская подсистема — режиссерский замысел, план репетиций, прогон, показ.

- Психологическая — мотивированная сфера структура личности посетителя учреждения досуга и участника домашнего досуга, отношения между сотрудниками, профессиональное сознание, мастерство специалистов.

Все эти подсистемы составляют систему технологии, которая служит

основанием функционирования учреждения культуры.

Сам технологический процесс включает следующие элементы:

- Объект деятельности: обслуживаемое население, посетители (группы- коллективы людей и отдельные личности).

- Субъект деятельности — руководители, специалисты и другие работники КДУ, актив.

- Деятельность учреждения культуры (процесс воздействия субъекта на объект) со всеми ее компонентами, Такими является: цель и содержание деятельности, формы организации  аудитории, средства и методы, используемые КДУ для осуществления стоящих перед ними задач.

Все элементы технологического процесса в КДУ находятся в единстве и взаимодействии, образуют единую систему. Главный элемент этой системы - объект деятельности, люди. Все чем располагает КДУ предназначено для обслуживания населения, для удовлетворения его духовных потребностей. Поэтому специалистам КДУ надо знать эти потребности, повседневно изучать аудиторию, настроения, интересы и запросы различных групп населения. Без знания людей трудно рассчитывать на достижения желаемого результата, на повышение эффективности интеллектуального и эмоционального воздействия на аудиторию.

Черты технологического процесса:

- целостность;

- целесообразность;

- функциональное единство составляющих ее компонентов.

Основные компоненты технологического процесса следует определять по 2-м слагаемым: организаторская и методическая виды культурно-досуговой деятельности.

         Самым распространенными просчетами технологии культурно-досуговой деятельности является ее слабая организованность, с другой стороны — методическая ограниченность процесса. Нарушение в технологии культурно-досуговой деятельности баланса между организованной и методической деятельностью ведет к малорезультативности. Профессиональное мастерство достигается тогда, когда в технологическом процессе учреждений культуры организация и методика оптимально соотнесены друг с другом. Методическая деятельность как составная часть целостного процесса является продолжением организаторской деятельности и составляет основу творчества в условиях досуга. В методической деятельности определяется и разрабатывается тактика подготовки и проведения КДП. [13]

Основные этапы технологического процесса при подготовке и проведении культурно — досуговой программы:

1 этап — анализ обстановки и формулировка цели.

Цель программы — соединить в единый технологический процесс организаторский и методический виды деятельности. После определения цели начинается создание сценарной, режиссерской и организаторской групп, вовлечение все большего колличества участников для подготовки и проведения программы. Задача специалистов на этом этапе обеспечить программу материально, уметь соизмерить свои силы и возможности предстоящей работе, планировать свою деятельность. На основе собранной информации разрабатываются различные модели действия, воплощаемые в виде планов (годового, квартального, месячного). При этом необходим анализ проделанной работы за прошедший период.

2 этап — идет сбор материалов для достижения поставленных целей. Собранные материалы поступают в распоряжение сценарной группы. Эта

группа должна ответить на ряд, вопросов: каков контингент по социально - демографическому признаку общекультурное развитие, степень готовности принять участие в той или иной программе. Сценарная группа составляет программу действий, проигрывание исполнительных ролей.

         3 этап — проведение программы — представляет сложную и ответственную работу для всех участников. Необходимо соединить усилия всех, преодолеть нервное напряжение и решить поставленную задачу (долговременные и краткосрочные программы). При этом следует иметь план наблюдения за эффективностью программы.

4 этап — анализ ее проведения, направленный на воспитание у участников чувства самокритичности, ответственности за порученное дело, умения принимать критику коллег, оценивать свою деятельность, своих коллег. Качество анализа данной программы во многом зависит от качества полготовки последующей программы, если в ходе анализа обнаруживаются недостатки, ошибки, то необходимо предусмотреть все возможные меры, которые устранили бы их повторения. Анализ программы завершается выводами, предложениями, рекомендациями по устранению недостатков. [8]

Глава 2

Драматургия

Драматургия является основой, связующей тканью, на которой в различных формах можно реализовывать разнообразные направления культурно-досуговой деятельности. Подбор и использование драматургического материала являются важнейшим фактором эффективности культурно-досуговой деятельности. Прежде всего, здесь следует учитывать: форму деятельности (массовая, групповая, индивидуальная);  место проведения (домашний досуг или учреждение культуры); состав аудитории. С точки зрения драматургии, культурно-досуговая программа — это результат традиционной, своеобразной продукции, созданной на основе сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников программы и зрителей. [10]

Драматургия — это сюжетно-образная концепция (взгляд) культурно-досуговой программы, будь то просмотр спектакля, кинофильма, эстрадного номера, обряда и т.д. Драматургия — это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы. [19]

Драматургия культурно-досуговых программ предполагает действие не безликое, а преломленное через конкретные образы, через поступки, мысли и чувства людей, через столкновение характеров и стремлений. Поэтому специфика драматургии культурно-досуговых программ обусловлена самой природой учреждения культуры.

Но если в театральном творчестве в качестве исходного материала выступает конкретная пьеса и на основе ее литературного материала

создается идейно-насыщенный, созвучный современности, органичный в исполнении актеров спектакль, то в культурно-досуговой программе это происходит с помощью выразительных средств на основе самой жизни, реального фактического материала, реальных героев, которыми является и аудитория.

Конечно, сферы применения здесь различны: в одном случае — пьеса, на основе которой строится спектакль с учетом идейно-тематической основы, заложенной автором, в другом — конкретная исходная реальная ситуация. В одном случае режиссер идет от пьесы к жизни, а в другом наоборот — от жизни к пьесе, где представление организуется по законам театра, но своими специфическими средствами. В театре драматургическая концепция спектакля предопределяется границами материала пьесы, а в культурно-досуговой программе — исходным, общественно значимым событием, где она выступает как способ донесения социальной информации, выраженной в художественной форме. [23]

Специфические особенности драматургии культурно-досуговых программ нагляднее будет представить в сравнительном анализе учреждения культуры широкого профиля и театра:

В учреждении культуры: творчество бесплатное и оплачиваемое; основано на добровольности и самодеятельности участников; творчество сценариста профессионально; драматургическое творчество осуществляется коллективно и индивидуально; драматургия культурно-досуговых программ динамична и оперативна; многогранность и оперативность решаемых учреждением культуры задач дает им право использования в сценарии опубликованных литературно-художественных, документальных и исторических произведений или их фрагментов; драматургия культурно-досуговых программ — документальна (обязательным является включение в сценарий фактов из жизни конкретной аудитории); построение сценария

осуществляется по эпизодам; задача драматурга — создать наиболее эффективное интеллектуальное и эмоциональное воздействие на аудиторию; в сценарии используется все многообразие выразительных средств как профессионального, так и самодеятельного искусства, а так же и специальных выразительных средств; использование документального и художественного материала осуществляется на основе метода монтажа; в сценарии культурно-досуговой программы герой — конкретный, реальный человек или художественный образ; задача сценариста создать идеальное проектирование будущей программы, которая может быть осуществлена не только на сцене, но и в зрительном зале, на улице, в доме.

В театре: творчество оплачиваемое; творчество драматурга носит индивидуальный характер; написание пьесы требует оригинального творчества; использование документального материала бывает крайне редко, но в основном, творчество драматурга представляет собой художественный вымысел; пьеса строится по актам; задача драматурга создать пьесу как художественную ценность (произведение искусства); театральная драматургия сценична; герой пьесы — художественный обобщенный образ; задача драматурга наделить конкретного героя социальными чертами, создать типический образ.

Поскольку есть драматургия драматического театра, оперная и балетная, кино и телевидения, все эти виды драматургии различаются спецификой подхода к раскрываемому материалу. Но есть у них и общее — действие, жизнь в движении. Драматургия культурно-досуговой деятельности развивается в трех направлениях: культурно-досуговые программы, предметная художественная деятельность в учреждениях культуры и домашнем досуге.

Во-первых, драматургическое действие всегда развивается на наших глазах, в настоящем времени, даже если повествует о давно прошедшем.

Примером могут служить сценарии театрализованных вечеров и концертов, посвященных героическим традициям народа. Рассказ ведется через призму настоящего времени — зритель становится соучастником событий.

         Во-вторых, действие только тогда называется действием, когда оно требует преодоления препятствий, встречает противодействие и развивается в виде драматической борьбы. Без драматического конфликта нет и не может быть драматургии.

В-третьих, драматургическое действие всегда делает зрителя свидетелем, соучастником борьбы, не оставляет его равнодушным, вызывает те или ныне чувства. Прекрасно сказал об этом А. С. Пушкин: "Смех, жалость и ужас — три струны нашего воображения, потрясаемые драматическим волшебством". Эта особенность драматургии также чрезвычайно важна, ибо способна возбудить эмоции, вызвать чувство радости, созидания новой жизни, гнев и презрение к носителям всего отрицательного, высокие чувства патриотизма. [13]

Однако не всякое явление жизни может стать объектом драматургической разработки конкретных видов искусства, Надо, чтобы в нем содержались необходимые элементы, движущие развитие действия.

Драматургия культурно-досуговых программ предполагает действие не безликое, а преломленное через конкретные образы, через поступки, мысли и чувства людей, через столкновение характеров н стремлений. Поэтому специфика драматургии культурно-досуговых программ обусловлена самой природой учреждения культуры.

Специфика эта основана на иной природе общения зрителей и сцены, нежели в театре, кинотеатре и других видах искусства, где есть четвертая стена. Поэтому процесс воздействия в учреждении культуры строится не только по линии самого материала, но и по линии внутриаудиторного

воздействия, внутриаудиторного общения. В процесс этого общения включаются духовные ценности.

Драматургия для режиссера, как считал Станиславский, это не литература, не сама пьеса, которая есть лишь "повод для спектакля".

Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения спектакля. Любое массовое зрелище или камерная программа, эстрадное представление или отдельный номер начинаются с  творческого замысла, в котором  в образной художественной форме  находят отражение глубоко осмысленные  автором (сценаристом, режиссером, исполнителем) отдельные факты или целые  явления социальной и частной  жизни человека и общества. [24] На значимость работы над замыслом указывал великий  немецкий поэт и философ Иоганн-Вольфганг  Гете, отметивший, что в любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей  зависит от замысла. Именно замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. Здесь должны быть отчетливо видны как  общий смысл — тема, идея, содержание, форма, то есть каркас сценария, так  и его отдельные структурные составляющие — действующие лица, события, конфликт, строгая логичность композиционного построения.

Современное понимание технологии культурно-досуговой деятельности как комплексного, гибкого педагогического воздействия с учетом психологии личности и широкой самодеятельности населения в условиях домашнего досуга привело к определению границ деятельности учреждений культуры, которые трансформировались сегодня в новые названия. [12] Как отмечает Е.М. Клюско, в настоящее время "авторами строятся различные типологии форм культурно-досуговой деятельности. Наиболее распространенными основаниями для построения таких типологий

оказываются следующие: субъект деятельности (культурно-досуговая деятельность осуществляется в форме массовой, групповой или индивидуальной деятельности), место осуществления (домашний досуг или учреждение культуры). Следовательно, драматургия культурно-досуговой деятельности развивается в трех направлениях, культурно-досуговые программы, предметная художественная деятельность в учреждениях культуры и домашнем досуге. В данном контексте "культурно-досуговая программа" — это результат рассмотрения и использования традиционной, своеобразной продукции, созданной на основе сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников и зрителей.

Как ведущий компонент технологического процесса драматургия путем использования огромного разнообразия художественных средств создает модель условий для свободного общения, непринужденного сценического и внутриаудиторного воздействия. Учреждения всех типов, поэтому не могут быть конкурентом театра, кино, телевидения. Это не их задача, они за счет своей специфики дополняют профессиональные творческие коллективы в удовлетворении духовных потребностей людей. Поэтому драматургия культурно-досуговых программ теснее связана с жизнью, должна идти от ее актуальности, злободневности, жгучих проблем. В отличие от театральной драматургии в основе содержания культурно-досуговых программ лежит фактологический материал.

Сложность структур культурно-досуговой деятельности выявила два основных вида драматургии; сценарий и сценарный план, где сценарий предстает как подробная литературная разработка программы. Поэтому в сценарии культурно-досуговой программы во главе угла всегда реальный герой, даже если о нем рассказано художественными образами или документами.

         Это не значит, что драматургия культурно-досуговых программ не может обращаться к вымыслу, к созданию или использованию романтических героев прошлого, настоящего и будущего. Однако в основе лежит драматургия факта как наиболее типичная для конкретного круга людей. Это выражается в реальности материала, основанного на фактах местной жизни, а через них идет связь с жизнью страны, затем — реальность героя, взятого из конкретной жизни, действующего от первого лица, от своего имени.

Реальность места действия чрезвычайно важна в культурно-досуговой программе. Организовать непосредственно на месте тех или иных событий действие, выступления участников, воспоминания зрителей и использование реальности и художественных выразительных средств, значительно сильнее воздействует на зрителя, чем самодеятельные кинофильмы, стихи, песни, рисунки, фотографии, созданные на местном материале, хорошо известные или просто знакомые зрителям. Реальность коллективного действия обеспечивается реальностью учреждения культуры лежит вовлечение самих присутствующих.

Сам факт прихода зрителя на реальное место действия есть мотивированная начальная форма соучастия в программе. Мотивация участия зрителя в программе формируется рекламой или со слов знакомых, друзей, товарищей.

Перед сценаристом встает задача превратить эту начальную форму в готовность зрителя принять участие в конкретном коллективном действии. Значит, автор сценария должен предусмотреть в своих драматургических наметках моменты, которые заинтересовали этих людей, чтобы они втянулись в проводимую программу, прониклись бы ее темой до такой степени, что были бы готовы к соучастию, к содействию, к внутригрупповому общению. [4]

Глава 3

Культурно-досуговая программа

         Культурно-досуговая программа — форма рекреационно-развивающей деятельности, содержание которой включает в себя комплекс специально отобранных и синтезированных видов культурной активности личности в пространстве досуга. Она обращена к людям через механизм их чувственного восприятия и допускает в известных ситуациях их непосредственное вовлечение в сценическое действие. При этом каждый индивид выступает одновременно и как автор, и как зритель.

         В рамках изучения досуговых программ под инновацией понимаются такие изменения, которые характеризуют его, как новыми, нетрадиционными видами практики, наполняющими новым содержанием существующие формы досугового время препровождения. Культурно-досуговые программы — это всегда инновации, так как в досуговой сфере программа не может долго оставаться эксклюзивной в связи с развитием этой сферы, и мгновенными действиями конкурентов.

         В культурно-досуговых программах особое значение имеет творческая деятельность организаторов. Многое зависит именно от них, от их умения предложить интересные формы отдыха, развлечений, услуг и увлечь людей. Вместе с тем культура проведения свободного времени является результатом стараний самой личности, ее желания превратить досуг в средство приобретения не только новых впечатлений, но и знаний, умений, способностей. Такие программы требуют от организаторов творчества, фантазии и изобретательства, а также четкого построения сценария с учетом возраста аудитории. [3]

         У каждого человека вырабатывается индивидуальный стиль досуга и

отдыха, привязанность к тем или иным занятиям, у каждого свой принцип организации проведения свободного времени — творческий или нетворческий. Разумеется, каждый отдыхает по-своему, исходя из собственных возможностей и условий.

         Культурно-досуговая программа несет в себе целью коллективный отдых населения, в названии ее часто присутствует указание на возраст аудитории. Эта форма мероприятия отличается разнообразием и непринужденностью форм общения – познавательных, развлекательных, самодеятельных, предоставлением участникам возможности переключаться с одного вида деятельности на другой. Такие программы требуют от организаторов творчества, фантазии и изобретательства, а также четкого построения сценария с учетом возраста аудитории.

         Структура досуга состоит из нескольких уровней, которые отмечаются друг от друга своей психологической и культурной значимостью, эмоциональной весомостью, степенью духовной активности.

         Самый простой вид досуга — отдых. Он предназначен для восстановления затраченных во время работы сил и подразделяется на активный и пассивный.

         Пассивный отдых характеризуется состоянием покоя, которое снимает утомление и восстанавливает силы. Чем ты занят – не имеет значения, лишь бы можно было отвлечься, освободиться от напряжения, получить эмоциональную разрядку. Привычная простая деятельность дома вызывает настроение покоя. Это может быть простое: просмотр газет, настольная игра, непринужденная беседа, обмен мнениями, прогулка. Отдых такого рода не ставит перед собой далеко идущих целей, он пассивен, индивидуален и содержит лишь зачатки позитивного досуга. И, тем не менее, такой отдых – неотъемлемый элемент жизни человека. Он служит подготовительной

степенью к более сложной и творческой деятельности.

         Традиционно «развлечениями» именуют такие виды деятельности в свободное время, которые дают возможность повеселиться, отвлекают от забот, доставляют удовольствие, т.е. развлечения всегда требуют активности в отличие от отдыха, как говорилось выше, который может быть пассивным или полупассивным. В процессе отдыха человек восстанавливает свое физиологическое состояние, а развлечения необходимы для снятия психологических стрессов, перегрузок, переутомления. Следовательно, развлечения требуют особой эмоциональной нагрузки.

         Активный отдых, напротив, восстанавливает силы человека с превышением исходного уровня. Он дает работу мышцам и психическим функциям, которые не нашли применения в труде. Человек наслаждается движением, быстрой сменой эмоциональных воздействий, общением с друзьями. Активный отдых в отличие от пассивного, требует некоторого минимума свежих сил, волевых усилий и подготовки. К нему относят: спорт, туризм, посещение выставок, театров, музеев, чтение. В общем, многие стороны личности могут быть развиты и усовершенствованы активным отдыхом. Оно есть своего рода искусство, которое состоит в способности знать возможности своего организма и сделать выбор наиболее подходящих в данное время занятий.

         С активным отдыхом связана активизация духовных интересов, которые побуждают молодого человека к активным поискам в сфере культуры. Эти поиски стимулируют познавательную деятельность личности, состоящую в систематическом чтении серьезной литературы, посещения музеев, выставок. Если развлечение служит главным образом эмоциональной разрядкой, то познание способствует расширению культурного кругозора, воспитанию чувств, и проявлению интеллектуальной активности. Этот вид

досуга носит целенаправленный, систематический характер, это овладение миром культурных ценностей, которое раздвигает границы духовного мира молодой личности. [21]

         Исследователи выделяют три основные функции активного отдыха:

·Восстановительную — обеспечивает человеку физиологическую норму здоровья и высокую работоспособность;

·Развития — его духовных и физических сил;

·Гармонизации — гармонию души и тела.

         Система организации досуга определяется интересами и потребностями молодых людей в свободное время. Потребности в сфере досуга имеют определенную последовательность проявления. Удовлетворения одной потребности порождает новую потребность. Это позволяет менять вид деятельности и обогащать досуг. В сфере досуга должен осуществляться переход от простых форм деятельности, к более сложным, от пассивного отдыха — к активному, от физических форм рекреации — к духовным наслаждениям.

         Когда меняется социальное положение человека, уровень его культуры, то сразу же происходит изменения и в структуре досуга. Досуг обогащается по мере увеличения свободного времени и роста культурного уровня. Если молодой человек не ставит перед собой задачу самосовершенствоваться, если его свободное время ничем не заполнено, то происходит деградация досуга, обеднение его структуры.

         По содержанию и направленности коллективные виды отдыха можно подразделить на:

- познавательные — аукцион знаний, академия веселых наук, викторина, эрудит — шоу, КВН, «Что? Где? Когда»;

- трудовые — книжкина больница, день самостоятельности, трудовые акции, город веселых мастеров, фабрика игрушек;

- художественные — карнавал, вечер сказок, кинофестиваль, народные праздники, бал;

- спортивные — Олимпиада, марафон, фестиваль приключений, туристический поход, спортивные праздники;

- общественно-политические — вечер актуальных проблем, фестиваль документальных фильмов, выборы, политические дебаты, фестиваль дружбы народов, вечер памяти, факельное шествие, операция «Забота».

         Культурно-досуговая деятельность — деятельность, направленная на создание условий для наиболее полного развития, самоутверждения и самореализации личности и группы (в составе студий, кружков, любительских объединений) в сфере досуга. В основе  культурно-досуговой деятельности лежат принципы:

1. добровольности и общедоступности;

2. нравственной обусловленности;

3. дополнения и обогащения духовных ценностей личности в разных сферах жизнедеятельности;

4. единства информационно-логического и эмоционально-образного влияния на сознание, чувства и поведение личности;

5. эстетизации досуга.

         Культурно-досуговая программа — это смонтированный воедино комплекс разнородных элементов, среди которых можно выделить танцевальные блоки, игры, встречи с интересными людьми, концертные номера и многое другое. Можно встретить следующие виды таких программ:

- Познавательно-развлекательная программа (конкурс, викторина, интеллектуальная игра).

- Праздничная историческая программа (литературно-музыкальные композиции к памятным датам, концертные программы и др.).

- Танцевально-игровая программа (вечер отдыха, тематическая дискотека).

- Фольклорная программа (обрядовые праздники). [15]

         Культурно-досуговая программа несет в себе целью коллективный отдых населения, в названии ее часто присутствует указание на возраст аудитории (конкурсная семейная программа, детский утренник, молодежная шоу-программа). Эта форма мероприятия отличается разнообразием и непринужденностью форм общения — познавательных, развлекательных, самодеятельных, предоставлением участникам возможности переключаться с одного вида деятельности на другой.

         В настоящее время в структуре современной культуры все большее место занимают увеселительные программы, различные шоу, которым отводится значительная роль в деле идейного, нравственного и художественного воспитания людей, организации их быта, их досуга и отдыха. Популярными видами комплексных досуговых программ являются шоу-программы, пышные костюмированные сценические действа с участием популярных артистов (в небольших городах — местного значения), динамически яркие, насыщенные спецэффектами, зрелищные, несущие в себе сквозной сюжет с завязкой, кульминацией и развязкой.

         Существуют также такие виды комплексных досуговых программ, как бал, театрализованное шествие, «посиделки», литературно-музыкальные композиции и пр. Или посвященные памятным датам, а также большие праздничные мероприятия (8 марта, 9 мая, 23 февраля, День смеха — 1 апреля, Новый год, Рождество и др.). Также и различные культурные

мероприятия, посвященные профессиональным праздникам (День строителя, День милиции, День энергетика и пр.).

         Но существуют и другие — эксклюзивные — комплексные культурно -досуговые программы. В настоящее время они начинают пользоваться большой популярностью, и распространяется в следующих сферах:

- туризм и путешествия (занимает первое место по эксклюзивным КДП);

- развлечения (второе место по эксклюзивным КДП);

         Что касается туризма, путешествий и развлечений, в сотрудничестве с экскурсионными организациями многие туристические фирмы или частные предприниматели организуют различные виды мероприятий развлекательного и познавательного характера, как для индивидуальных туристов, так и группам. Также предлагаются эксклюзивные досуговые программы. Например, чартер на яхтах; джиппинг; обзорные полеты на самолетах-амфибиях и многое другое.

Глава 4

Сценарий, как драматургическая форма

         Драматургической основой культурно-досуговой программы является сценарий. Слово "сценарий" итальянского происхождения и первоначально означало "декорация". В современном понятии "сценарий" как драматическая форма появилась в связи с искусством кинематографии, а также рассматривается как сюжетная схема, на основе которой создаются массовые театрализованные зрелища, эстрадно-цирковые представления, культурно-досуговые программы и т.д.

         Сценарий культурно-досуговых программ в отличие от других видов драматургических произведений включает в себя и литературный, и режиссерский материалы. Однако в специальной литературе последних лет у многих авторов понятие "сценарий" не имеет четкого определения. Каждый из них обращает внимание на отдельные его стороны, утверждая, что сценарий это:

· подробная литературная разработка содержания массового мероприятия;

· способ фиксации единого действия представления во всем объеме выразительных средств;

· программа воспитательного воздействия;

· процесс планирования педагогического, психологического, информационного, художественно-эстетического воздействия на объект воспитания и многое другое. [5]

         Исходя из раскрытия разных сторон этого явления, можно дать ему следующее определение: Сценарий — это подробная литературная разработка содержания, где конкретно указывается, что говорят и как

поступают действующие лица, какие художественные произведения исполняются, в какой обстановке происходит действие и т.д. Сценарий дополняется разнообразными источниками, жизненными фактами, документальными и художественными материалами. Однако даже самые интересные из них в первозданном виде "сыроваты". Каждый специалист должен практически овладеть основами драматургии культурно-досуговых программ. Основной формой драматургии культурно-досуговых программ является сценарий.

         А в основе драматургии предметной деятельности, то есть на занятиях в коллективах художественной самодеятельности или технического творчества (обучающих методиках), лежит сценарный план. И здесь все выразительные средства используются в соответствии с законами драматургии.

         Сценарий наряду с литературным текстом включает в себя и постановочную часть: сценографию, музыку, техническое оформление и т.д.

         Особенности разработки сценария зависят от его жанра, который многими определяется как угол зрения, под которым подается то или иное содержание, так как оно раскрывается по принципу условности. Границы жанра так же условны, как и сами жанры, но посетители принимают эту условность, если сценарист и режиссер не нарушают ее.

         Независимо от жанра программы в центре внимания сценариста должны быть учтены специфические особенности драматургии: действенность, конфликтность, сюжетность, композиционная целостность.

         Работу над сценарием следует начинать с определения темы и идеи. Эти два понятия тесно связаны, но отличны друг от друга. Тема - это круг явлений, отобранных и освещенных автором.

         Идея — это основной вывод, мысль, оценка изображаемых событий.

         Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу и режиссеру следует еще постепенно подвести участников и зрителей программы. Типичная ошибка некоторых практических работников состоит в том, что они нередко с самого начала стараются подать зрителю идею в готовом виде. Но их творческая задача состоит в другом - пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать участником события и самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи подчинена развитию действия.

         Одна из специфических особенностей сценария культурно-досуговой программы состоит в его документальной основе. Поэтому для выбора сюжета нужно найти основное событие, ибо дальнейшие поиски яркого интересного сюжета будут определяться основным событием. [16]

         Следующим шагом является продумывание композиции сценария, то есть реализация конфликта, сюжета в сценическом действии.

         Композиция есть организация действия и соответствующее расположение материала. Она заслуживает специального рассмотрения.

         В сценарии нужно предусмотреть экспозицию, то есть ввод в действие, короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта. Экспозиция обычно перерастает в завязку или непосредственное начало действия. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными.

         Основное действие. Эта часть подчиняется следующим законам. Строгая логичность построения и развития темы. Каждый эпизод должен быть обусловлен, связан смысловыми "мостиками" с предыдущим и последующим.

         Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей к кульминации и развязке. Нельзя идти от

эмоционально сильных эпизодов к более слабым. Не стоит сразу стремиться привлечь зал к массовому пению, каким-то другим коллективным действиям, потому что соучастие — это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно психологически подготовиться.

         Законченность каждого отдельного эпизода. В миниатюре эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты, законченную композицию. Действие необходимо обязательно довести до кульминации, в которой наиболее концентрированно выражается идея драматургического замысла.

         Финал — весьма важная часть композиции, он несет в себе особую смысловую нагрузку, так как является наиболее важным моментом для максимального проявления активности всех участников.

         В практике различают три вида сценария, это:

1) оригинальные, авторские сценарии, которые содержат принципиально новые творческие решения, не повторяют по форме и содержанию уже известные образцы;

2) некоторые сценарии имеют характер компиляции, монтажную организацию многообразия средств использования известных готовых сюжетов;

3) смешанный вид, где сочетаются авторские идеи с компилятивными фрагментами: это разработка монологов и диалогов ведущих; оригинальные приемы активизации аудитории, интересный сюжетный ход и т.д. [17]

         Сутью любого сценария является наличие действия, так как оно есть основа драматургии, но его нельзя рассматривать лишь как физические поступки действующих лиц или их перемещение по площадке. Под действием следует понимать целенаправленную работу сценариста для

достижения поставленной цели через подробную разработку сюжета программы, в котором существует несколько способов построения действия:

· последовательно-хронологический, где действие развивается по мере совершения события: от завязки до финала;

· ретроспективный, когда финальное событие сценария является его завязкой, в которой зарождаются предпосылки к действию. Например, праздник Дня Победы: звучат марши, чествуют ветеранов, на экране хроникальные кадры окончания войны, возвращение солдат с фронта и т.д., а затем начинаются воспоминания ветеранов о "военных дорогах" и мирной жизни сегодня;

· с перерывом основного действия, поскольку в драматургическом произведении действие состоит из событий-эпизодов, то иногда основное событие нуждается в эпизодах-мостиках или эпизодах-штрихах. Они служат для дополнительного раскрытия ситуации, характера героя или программы в целом;

· параллельный (или одновременный), особенно используется в праздничных программах, где сюжет распадается на несколько действий на разных площадках, но все они объединены единой темой и ее образным отображением.

         Если действие — это основа сценария, то вторым его компонентом является конфликт, так как именно он свидетельствует об умении автора наблюдать жизнь и глубоко ее осмысливать. Но некоторые КДП особенно развлекательного характера, не имеют ярко выраженной драматической борьбы и при этом не теряют свою привлекательность и художественную значимость. И все таки без наличия конфликта невозможно сделать сценарий полноценным, а образы яркими, запоминающимися, взятыми как бы из

жизни. Отсюда и разновидность конфликтов:

- прямой, явный, когда он получает разрешение на наших глазах (особенно в конкурсных, игровых, спортивных программах);

- скрытый или подразумевающийся, когда столкновение и борьба уже произошли и только с помощью исходного материала мы можем восстановить и показать его. Например, на творческой встрече с интересным человеком, показ его жизненных коллизий будет более ярким, если отобранный документальный материал острее покажет его столкновения с действительностью, преодоление себя и трудных ситуаций; [14]

- особое место в КДП занимает конфликт как бы «размытый», используемый особенно в развлекательных, художественно зрелищных программах («Аншлаг», «Юморина», «Капустник») и др.

         С понятием «конфликт» тесно связанно и понятие «сюжет», который является композиционной основой сценария. Как уже говорилось раньше, «сюжет — это сумма событий (элементов), связанных в определенной последовательности и раскрывающих в намеченном объеме темы программы».

         События, который раскрывает автор, должны обеспечивать динамично развитие действия через эпизоды, быть связанными переходными мостиками (музыкальными, словами ведущих, персонажей, видео материалом, играми и т.д.). Вместе с тем, в сюжетной организации действия сценария может быть использовано и бессюжетное, то есть дивертисментная его организация. В этом случае организующим звеном становится не сюжетный ход, а всего лишь тема программы, в соответствии с которой и подбираются выразительные средства.

         Построение сюжета и развитие действия по нарастающей требуют особенного приема его ведения. В практике создания сценария его называют

драматургическим, режиссёрским, сценарным, сюжетным и т.д. Но поскольку драматург и режиссер очень часто выступают в одном лице, то чаще всего его называют сценарно-режиссерским ходом, цементирующим действие в его логическом развитии, определяющий степень эмоционального воздействия каждого эпизода. Например, это действие в условиях полета «Мне сверху видно все» сюжета сказки «В некотором царстве...», эстафеты, репортажи, ярмарка, «Если б камни могли говорить», путешествия и др.

         Автор книги «Драматургия и режиссура зрелища» И.Б. Шубина предлагает три вида образно-смысловых хода:

· условно-знаковый;

· музыкально-образный;

· образно-игровой

         Именно в сценарно-режиссерском ходе находит свое зарождение конфликт, завязка основного действия, раскрытие авторской идеи. Художественное раскрытие идеи может также выражаться символами – звуком метронома, звоном хатынских колоколов, музыкальными произведениями, персонифицированными образами: "Родина-Мать", "Песняр", "Белорусочка" и др.

         Важной особенностью сценария КДП является вовлечение участников мероприятия в действие, потому что активизация аудитории одна из отличительных его особенностей. К приемам активизации могут относиться:

1) художественные — это коллективное исполнение песен, танцев, речёвок, мелодекламаций и т. д;

2) игровые — конкурсы, ролевые игры, игры-драматизации и т.д.;

3) режиссёрские — коллективные выходы, шествия, рапорты,

церемониальные действия, оригинальные мизансцены и др;

4) журналистские — опросы присутствующих, интервью, беседы, диалоги «свободный микрофон» и др.

         Вовлечение аудитории в коллективную деятельность связано с созданием коллективного восприятия, коллективного внимания, коллективного интереса и активности. В зависимости от жанра программы, его идейно тематического замысла и аудитории, отбираются те или иные приемы активизации.

Автору сценария необходимо так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение. Культурно-досуговая программа, организованная и проведённая по сценарию, производит впечатление ясного и завершённого целого.

         Активное участие аудитории в КДП зависит от многих факторов: от актуальности темы, узнаваемости реальных событий и фактов, от использования местного материала, рассказа о людях конкретного коллектива, об их судьбах, об их проблемах, тем более что основной герой сценария – это сам зритель.

         Совершенствование культурно-досуговой деятельности во многом зависит от умения и способностей сценаристов разрабатывать и реализовывать сценарии различных культурно-досуговых программ. Создание сценария — это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. [7]

         Драматургическая основа культурно-досуговой программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, пантомима, хореография и др. Задача композиционного

построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей программе логичность, стройность, целостность. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

         Драматургия является основой, связующей тканью, на которой в различных формах можно реализовать разнообразные направления культурно-досуговой деятельности. А драматургическая концепция в культурно-досуговой программе предопределяется исходным, общественно значимым событием, где она выступает как способ донесения социальной информации, выраженной в художественной форме. С точки зрения драматургии, досуговая программа — результат традиционной, своеобразной продукции, созданной на основе сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников программы и зрителей.
         Драматургическая основа культурно-досуговой программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, пантомима, хореография и др. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое, придать будущей программе логичность, стройность, целостность. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской  аудиторией.

         В процессе работы над драматургией культурно-досуговой программы сценарист сталкивается с различными видами творческой деятельности, которые могут быть успешно им реализованы лишь в том случае, если он опирается на прочный фундамент знаний закономерностей творческого  процесса. Для этого, в первую очередь, необходимо знание теоретических основ таких творческих явлений как сущность, структура, особенности

художественного мышления и художественного вкуса, формы, средства, методы их формирования, законов композиционного построения драматургического произведения — функциональное размещение в нем  экспозиции, завязки, основного развития действия, кульминации, развязки и окончания.

         Исходя из вышеперечисленного, можно сделать вывод, что драматургия, безусловно, оказывает влияние на человеческое восприятие. Человечество не может ограничивать себя только одним каким-либо способом познания, ибо объективный мир бесконечно богат и многообразен и может быть до конца познан только всесторонним его исследованием. Человек имеет два основных вида мышления: логическое и образное. В организаторской деятельности специалисты учреждений культуры пользуются логическим видом мышления для принятия решений, а в методической — образным. В технологии культурно-досуговой деятельности следует развивать оба вида мышления. Рассматривая драматургическую основу культурно-досуговых программ, следует подчеркнуть, она имеет свою уникальную специфику, несет в себе воспитательную, культуро-творческую, коммуникативную и другие функции и помогает личности гармонично развиваться. Процесс драматургии является уникальным источником, несущим в себе информацию о культурных ценностях, и служит основой для осуществления социально-культурной деятельности.

Список литературы

1. Акимова Л.А. Социология досуга: Учебное пособие. - М.: МГУК, 2003.

2. Аль Д.М. Основы драматургии/ Д.М. Аль– М., 1991.

3. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство работника культуры. - М.: МГУК, 1994.

4. Вершовский Э.В. Режиссура массовых клубных представлений: Учебное пособие. М., ЛГИК, 1981.

5. Гавдис С.И. Основы сценарного мастерства. - Орел: ОГИИК, 2005.

6. Гагин В. Выразительные средства клубной работы / В. Гагин -- М.: Советская Россия. - 1983.  7. Генкин Д.М., Конович А.А. Сценарное мастерство культпросветработника. - М.: Сов .Россия, 1984.

8. Гончарова Н.П. «Социально-культурная деятельность учреждений клубного типа, Москва-Тверь, 2004.

9. Горюнова И.Э. Проблемы аудиовизуального синтеза в творческих продуктах мультимедиа (на примере современных массовых зрелищ). 2009.- с.259

10. Григорьев А.И. Культура досуга. - Киев: Высшая школа, 2007.

11. Григорьева Е.И. Современные технологии социально-культурной деятельности: Учебное пособие / Под ред. Е.И. Григорьевой, 1999.

11. Григорьева Е.И. Современные технологии социально-культурной деятельности тамбов ТГУ им. Державина 2002

12. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология (Взаимодействие  людей в жизни и на сцене). - М.: Искусство, 1972.

13. Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: Учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств. 2-е изд. перераб. и доп. —

М.: Изд-во МГУК, ИПО «Профиздат», 2002. — 288 с.

13. Жарков А.Д. Организация культурно-просветительной работы. - М., 1989.

13. Жарков А.Д. и Чижиков В.М. Культурно-досуговая деятельность: Учебник / Под научной редакцией академика РАЕН А.Д. Жаркова и профессора В.М. Чижикова. – М.: МГУК, 1998. – 461 с.

14. Ковакин Л.Д. Классические основы режиссуры. Краснодар, 2001.

15. Козловская Л.И., Бирюкова Т.М. Культурно – досуговая программа в работе с подростками // 2010. № 6. – С. 31 – 31.

16. Литвинцева Г.Д. Сценарное мастерство. - М.: ВНМЦТН и КПР им. Крупской, 1989.

17. Марков О.И. Сценарная культура режиссеров театрализованных представлений и праздников. - Краснодар: Изд. КГУКИ, 2004.

17. Марков О. И. Методика создания сценария клубного театрализованного представления. - Барнаул, 1985.

18. Махов В.Д. Социальные нормы, философские обоснования общей теории  — 1985 — С 176 28

19. Новаторов В.Е. Культурно-досуговая деятельность: Словарь справочник. / В.Е. Новаторов. Омск: Алт. гос. ин-т культуры. Омский филиал, 1992.

20. Новикова Г.Н. Технологические основы социально-культурной деятельности. – М.: МГУКИ, 2004.

21. Соколов Э.В. Свободное время и культура досуга. / Э.В. Соколов. Л.: Лениздат, 1987.

22. Стрельцов Ю.А. Методика воспитательной работы в клубе. — М., 1979.

23. Хализев В.Е. Драма как явление искусства. - М.: Искусство, 1978.

24. Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. - М.:

Просвещение, 1994.

Электронные ресурсы

1. https://infourok.ru/metodicheskaya-razrabotka-sostavlenie-dosugovoy-programmi

2. https://studopedia.ru

3. https://allrefrs.ru

4. https://investments.academic.ru

5. https://lektsia.com

6. https://www.bibliofond.ru

7.https://www.maam.ru

Дополнительная литература

1. Демченко А.Н. Некоторые проблемы современного развития культурно-досуговой деятельности и народного творчества // Культурно-досуговая деятельность и народное творчество. - М.: ГИВЦ МК. Р.Ф., 1996.- 49 с.

2. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условиях. - М.: НГИК, 1994. - 32 с.

3. Жаркова А.С. Деятельность учреждений культуры [Текст] / А.С. Жаркова. – М.: Высшая школа, 2000. – 432 с.

4. Кузищин В.И. Подходы к классификации интеллектуальных игр: учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений/ В. И. Кузищин,- 2-е изд., испр. - М.: Издательский центр Академия, 2009. - 480 с.
5. Марков О.Н. Сценарно-режиссёрские основы художественно-педагогической деятельности клуба / О.И. Марков. – М.: Просвещение, 1988. – 158 с.
6. Сидоренко В.И. Возможности российского досуга: серия Среднее профессиональное образование/ В.И. Сидоренко - М.: Издательский центр

Академия, 2008. - 228 с.
7.  Чечетин А. И. Искусство театрализованных представлений. М.: Сов. Россия, 1988.

Приложение1

Характеристика основных законов

композиционного построения сценария

         Композиционная целостность драматургического построения действия сценария является категорией чрезвычайно важной. В сценарии культурно-досуговой программы композиция понимается как соединение, монтаж внешне порой разнородных, но имеющих глубокие внутренние связи элементов, а успешное решение композиционных задач – важнейшее условие для раскрытия авторского идейно-тематического замысла.

         Любой сценарий также требует соблюдения основных законов драматургии, то есть в нем должно быть чёткое композиционное построение действия, включающего в себя следующие элементы: экспозицию, завязку, развитие действия, его кульминацию, развязку и финал.

         1) Экспозиция в сценарии — это особый психологический настрой аудитории за счет специально подобранной музыки, тематических выставок, рекламы, игровых действий в фойе, необычной встречи гостей и т.д.

Экспозиция в сценарии обычно плавно перерастает в завязку – события, с которого начинается действие. Это может быть первая встреча со сказочными персонажами, первый конкурс участников, обращение к малоизвестному факту из биографии героя вечера или появление персонифицированного образа.

         2) Основное развитие действия — является самой большой частью сценария, так как именно здесь основной сюжет КДП находит свое

драматургическое продвижение к кульминации. Эта часть должна подчиняется следующим закономерностям:

- каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловым мостиком с предыдущим и последующим;

- необходима законченность каждого эпизода, которые должны обладать логикой построения;

- действие необходимо выстраивать по нарастающей к кульминации;

- событийный ряд должен быть подчинен сценарно-режиссерскому ходу.

         4) Основным важным элементом сценарной композиции является кульминация. Это наивысшая точка развивающегося действия, в которой разрешается конфликт. Примером кульминации могут быть следующие моменты: подъем флага в честь победителя; разрезание ленты; обращение с призывом; ритуальная часть; самый интересный конкурс и т.д. Без кульминации действие протекает однообразно, без эмоциональных подъемов и спадов, что не всегда вызывает у аудитории запланированное воздействие.

         5) Развязка — последнее событие, результат, к которому приходит действие, оно подводит зрителя к пониманию тех или иных противоречий, и ее отсутствие вызывает ощущение незавершенности.

         6) После кульминации и развязки наступает финальная часть, которая несет особую смысловую нагрузку, так как она подает идею в концентрированном виде. Поэтому очень часто финал перерастает в коллективное действие, разрушающее деление аудитории на зрителей и участников. Заключительным мощным аккордом может стать хоровое исполнение песен, скандирование, обращение, прощальный танец, награждение победителя конкурса салют и др.

         Композиционное построение действия в сценарии имеет свои законы

соподчинения всех его частей по принципу гармонии. Это: целостность, контрастность, подчиненность всех средств выразительности идейному замыслу, соразмерность каждого эпизода.

         1) Закон целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому. Структурной единицей сценария является эпизод, раскрывающий определенную черту события, вокруг которого разворачивается действие. Но являясь самостоятельной единицей информации эпизод становится неотъемлемой частью целого. Композиционная целостность сценария культурно-досуговой программы достигается: оптимальным количеством эпизодов для раскрытия замысла; системой связей между эпизодами; смысловой и эмоциональной преемственностью.

         2) Закон контрастности базируется на законе единства и борьбы противоположностей — основа диалектики, основа развития, при котором выявляются противоречия (конфликт). При использовании контраста активизируется эмоциональное восприятие зрителями содержания культурно-досуговой программы, а постоянная борьба положительных и отрицательных эмоций оказывает влияние на их интеллектуальную и духовную сферу.

         3) Закон подчиненности всех выразительных средств идейному замыслу сценария требует от автора развитого художественного вкуса, достаточно глубокого знания литературы и искусства, быть современным и обладать творческой фантазией и воображением.

         4) Закон соразмерности. Если вышеназванный закон описывает качественную сторону сценария, то закон соразмерности говорит о количественном соотношении исходного материала, распределении его по эпизодам, значимости события, которому посвящается культурно-досуговая программа. Необходимо добиваться соразмерности расположения главных и

второстепенных частей сценария, их пропорциональности как относительно друг друга, так и композиции в целом. Здесь сценаристу могут помочь творческая интуиция, чувство меры и драматургическая логика. [2]

         Основные требования к сценарию программы:

         1) опора на основные закономерности драматургии: фактологичность, сюжет, конфликт, построение композиции действия; 2) предусматривание внешних действий для выявления актуальных идей и положений, для выявления мотива участия зрителей в коллективных действиях; 3) соответствие содержания и формы образовательному и культурному развитию данной аудитории, а также материально- техническим возможностям учреждения культуры.

         Перед тем как начать писать сценарий, необходимо определить его тему, т.е. круг жизненных явлений, которые должны быть освещены в сценарии. Тема кратко и конкретно выражает круг вопросов, затрагиваемых в программе, вопросов, актуальных для данной аудитории. Название программы всегда выражается в пу блицистических фразах, состоящих из 3—4, редко более слов. Тема может выражаться более пространным предложением. Название программы — всегда кратко, призывно и должно достаточно точно отражать тему. Но погоня за краткостью, увлекательностью названия не должна идти в ущерб научной или технической точности. Выбор названия зависит от предполагаемой аудитории, для которой создается программа.

         Что же организует отобранный материал, через что выражаются тема, идея и жанровое построение программы?

         В драматургии культурно-досуговой программы организующей силой сценария является сюжет. Сюжет — это сумма событий (элементов), связанных в определенной последовательности и раскрывающих в

намеченном объеме тему программы.

         В противоположность классической драматургии, где сюжетная основа пьесы строится на борьбе действующих лиц между собой, на действии и контрдействии, в сценарии программы имеется только единое действие н не может быть единого контрдействия, так как на сцене учреждения культуры в противоположность положительному герою не выводится герой отрицательный или имеющий недостатки и перевоспитывающийся в течение программы.

         Если речь идет об отсутствии единого контрдействия, это не значит, что в сценарии нет конфликта, т. е. столкновений. Без конфликта нет драматургии. Конфликт знаменует собой высшую ступень проявления драматических противоречий, его возникновению предшествует образование драматической коллизии. Коллизию создает стечение обстоятельств (событий), которое ставит героя перед необходимостью волевого решения — выбора пути. Когда выбор этот согласуется с обстоятельствами и, следовательно, герой примиряется с действительностью, то возможный конфликт с ней предотвращен. Если же герой решает противодействовать обстоятельствам, начинается драматическая борьба, коллизия перерождается в конфликт. Коллизиявозникает в силу течения событий, конфликт — в силу решения героя. Конфликт — это не обязательно столкновение антагонистических сил, он может выражаться в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении положительных целей и т.д.

         Итак, конфликт необходимо строить на основе объективных общественных противоречий, на столкновении определенных социальных сил и тенденций общественного развития. Но эти противоречия, столкновения, тенденции должны быть конкретизированы в определенный жизненный конфликт, понятный, доступный каждому.[1]

Монтаж

         Важнейшим методом в создании сценария культурно-досуговой программы является монтаж всего материала. Монтаж — единственный родовой метод культурно-досуговой деятельности, который позволяет скомпоновать выступления реальных лиц, цитаты из документов, отрывки из произведений художественной литературы, кинофильмов, музыкальные фрагменты и другие элементы.

         Монтаж называют художественным, поскольку он позволяет из огромного количества материала отобрать и добиться "сочетания элементов в целое", подчиненного идее, без которой не может быть программы. Творческое использование методики художественного монтажа при наличии замысла включает совокупность действий, имеющих определенный стимул. Стимул — это побудительная причина действия. Материалом для художественного монтажа могут служить газетные статьи, философские трактаты, медицинская книга, художественная проза, стихи, связанные общей темой и идеей. Они, как в калейдоскопе, позволяют создавать спроецированное действие, адекватно отвечающее той идеальной структуре, которая могла быть рассчитана разумом. Калейдоскопическое, порой резко контрастное чередование различных действий создает ассоциативный ряд, который должен быть воспринят зрителями. Отбор действий, вызывающих ассоциации, обусловлен предыдущим опытом, принимаемым за образец, ассоциации зрителя следуют за мыслью сценариста.

         Раскрывая принципы художественного монтажа, следует помнить, что именно резкие грани, резкие ритмические различия подводят к богатству красок и соединяют в новое, цельное произведение, где грани каждого элемента несут свое эмоциональное содержание, работают на общую задачу.

         Один из наиболее распространенных приемов художественного

монтажа — контрастность. Он основан на сближении, столкновении противоположных, резко не схожих между собой явлений и элементов сценария. Применение этого приема позволяет ярче выявить конфликт как основу драматургии.

         В отличие от драматического произведения в сценарии культурно-досуговой программы сюжет ослаблен, в нем нет драматических столкновений характеров. В самом деле, в праздничной программе в силу ее специфики — документальности — вряд ли стоит вывести на сцену антиподов, нарушителей дисциплины или бюрократов. Тогда как в театральной пьесе драматургу это удается изобразить через художественные образы. Однако это не означает, что в праздничном представлении не должно быть конфликтных ситуаций. Здесь конфликт проявляется в столкновении противоположных явлений и элементов сценария, сочетании и построении эпизодов программы, отражающих в своем единстве моменты истории и сегодняшнего дня.

         Другим широко используемым приемом монтажа является параллельный, когда эпизоды действий, различных по своему идейному содержанию, монтируют один за другим. Иначе говоря, в ткань одного эпизода включается другой, противоположный ему. После такой вставки мысль первого эпизода продолжает развиваться. Этим приемом достигается параллельное действие.

         Например, в театрализованном вечере "Этих дней не смолкнет слава", посвященном Празднику Победы, были два ведущих. Один из них ведет рассказ, который иллюстрируется эпизодами участия людей в героической эпопее на фронтах Великой Отечественной войны, другой ведущий рассказывает, как работали в это время те, кто остался в тылу. Параллельный монтаж позволил ярко показать, как наш народ в едином порыве, в общем титаническом усилии, разделяя горе и радость, ковал победу.

         Представляет интерес и сочетание приема параллельного действия с приемом одновременности действия, когда действие идет в разных местах сцены, на нескольких частях сценической площадки одновременно. Этот способ применяется при включении в действие зрительного зала, когда к спору на сцене между участниками представления подключаются зрители.

         Сценарий праздничных массовых культурно-досуговых программ обязательно предусматривает способы активизации посетителей учреждений культуры. Необходимо, чтобы они чувствовали себя не зрителями, а соучастниками программы. Для этого используют различные сценарные ходы и решения. Это могут быть вопросы, обращенные к залу, коллективное исполнение песен, разбрасывание в зале листовок, выход актеров в зрительный зал и т.д. [1]

         В качестве приема, активизирующего аудиторию культурно-досуговых программ, специалисты используют и так называемую подсадку. Прием заключается в следующем: в зрительном зале находятся несколько активистов или участников художественной самодеятельности, которые задают ведущим заранее подготовленные вопросы, вступают с ними в спор, побуждая зрителей высказать свое мнение о вопросах, затрагиваемых в программе.

         В праздничных представлениях применяется также и прием реминисценции (воспоминания). Авторы сценариев культурно-досуговых программ заимствовали этот прием из арсенала выразительных средств кинематографа. Он состоит в том, что исполнение определенного эпизода прерывается другим эпизодом, повествующим о событиях прошлого. Это позволяет удачно связать настоящее с историей. Прием реминисценции может повторяться в сценарии несколько раз, но чрезмерное увлечение им снижает зрительское восприятие.

         Каждый эпизод сценария культурно-досуговой программы представляет собой относительно самостоятельный компонент, он не просто один из кирпичиков здания культурно-досуговой программы, как считают многие, не только законченная часть сценария, он участвует и в решении общей темы, помогает в раскрытии идеи.

         Необходимо также постараться, чтобы каждый эпизод был воспринят аудиторией с интересом, так как основой большинства эпизодов является отражение общеизвестных исторических событий. Важно каждый раз находить новые факты, помогать посетителям узнавать то, чего они не знали. Поиск ракурса отражения того или иного явления действительности - трудное дело. И все-таки надо смелее экспериментировать, иначе автору сценария культурно-досуговой программы не уйти от штампов и стереотипного подхода к освещению действительности.

         К наиболее распространённым приёмам монтажа относится контрастность.

Контрастность как приём монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу элементов художественного произведения. В сценарии театрализованного представления можно сопоставлять по контрасту не только отдельные номера, но и отдельные эпизоды, как бы заставляя зрителя беспрерывно сравнивать два факта, два действия, одним усиливая другое, благодаря чему достигается острая выразительность.

Параллельный — два тематически не связанных действия соединены вместе и идут параллельно.

Одновременный — в современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах, или в разных частях сцены или зала.

Лейтмотив — (напоминание), чаще всего лейтмотив бывает комплексным, в нём принимают участие все средства художественной выразительности.

         Как отмечалось, для того, чтобы обеспечить интересный и целенаправленный монтаж эпизодов, хорошо бы придумать драматургический ход (иногда его называют сюжетным ходом), который логически свяжет все эпизоды. Важным элементом эпизодов и всего действия культурно-досуговой программы является введение ритуальных действий — вручение различных наград, что, как правило, становится кульминацией праздничных вечеров и самих торжеств.

         При написании сценария культурно-досуговой программы нужно знать реальные возможности воплощения драматургического замысла. Сценарий  надо создавать не для усредненного, а для конкретного учреждения культуры с  учетом его материально-технических и финансовых возможностей.

         В деятельности учреждений культуры в роли сценариста и режиссера представления выступает одно лицо. Работа постановщика- режиссера культурно-досуговой программы не менее сложна, чем написание литературного сценария. Автор сценария одновременно с определением литературного замысла как бы осуществляет возможности его сценического воплощения как режиссер.[17]

Художественные выразительные средства

         Существует такой метод оформления мероприятия, как световая проекция. С помощью этого метода создаются динамические проекционные эффекты: облака, волны, дождь, падающий снег, огонь, взрывы, вспышки, летающие птицы, самолеты, плывущие корабли и пр. А также статические изображения, заменяющие живописные или некоторые детали декорационного оформления (светопроекционные декорации).

         По характеру впечатлений световые эффекты подразделяются, на:

- стационарные: зарница, звезды, луна, молния, радуга, туман

- динамические: взрывы, извержения, волны, снегопад.

При наличии такого осветительного прибора проекционного типа как «пистолет», можно высвечивать отдельных актеров, участников или части декораций.

         Шумовое оформление:

Шумовое оформление досугового мероприятия — это воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни, соответствующих сценарию. Шумовым оформлением занимается звукооформитель. Исполнителями являются участники специальной шумовой бригады.

         Шумы можно подразделить следующим образом:

- звуки природы: ветер, дождь, гроза, пение птиц, производственные шумы: завод, стройка и т.п..

- транспортные шумы: поезд, самолет.

- батальные шумы: движение кавалерии, выстрелы.

- бытовые шумы: часы, звон стекла, скрипы.

         Музыкальное, звуковое оформление:

Музыкально-звуковое оформление один из самых важных составляющих игровой развлекательной программы.

Наличие хорошей звуковой аппаратуры и профессионального звукорежиссера за пультом дают возможность:

• ведущему и всем участникам игровой программы говорить в микрофон, не надрываясь в попытках быть услышанными;

• обеспечить возможность выступления артистов (если таковые предполагаются);

• заполнять паузы в программе фоновой музыкой;

• организовать «звуковую канву» программы (музыкальные отбивки, джинглы, фанфары, звуковые подкладки под голос):

• провести танцевальную часть программы (если она есть в сценарии) сообразно вкусам гостей, оперативно реагируя на жанровые пожелания и заказы песен

         Другие выразительные средства:

         Реквизит — совокупность подлинных или бутафорских вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит дополняет сценический костюм: зонт, портфель и т. п.

         Бутафория — изделия, изображающие настоящие предметы, которые по тем или иным причинам сложно или невозможно использовать на сцене. Бутафория является декоративным элементом оформления спектакля, игровой программы и т.д.

         Обычно предметы бутафории:

- не являются точной копией оригиналов;

- должны быть прочными, простыми и дешевыми;

- отличаются подчеркнутой выразительностью внешней формы.

         Театральный костюм — все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли. Театральный костюм дополняется гримом и прической.

Грим — от итал-Grimo — морщинистый

         Грим — в широком смысле — искусство изменения внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.

         Грим — в узком смысле — специальные косметические средства, а также наклейки, накладки и т.п., применяемые актерами.

         Грим души — в системе Станиславского — понятие процесса сценического перевоплощения; верно понятая и схваченная сущность характера и типичность действующего лица.

         Все перечисленные выразительные средства способствуют раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают воздействие идеи на зрителя. Игровая программа как правило требует наличия большого количества реквизита.

         Живое слово — Слово как ведущее средство в социально - культурной деятельности. Живое слово - форма литературного, а иногда и ораторского искусства, художественное выступление, в котором текст, стихи, истории, эссе больше говорятся, чем поются.

         Музыка — вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени.[6]

Пути развития мультимедийных средств

         Массовые представления и праздники, имеющие многотысячелетнюю историю, являются мощным средством идейного и эмоционального воздействия на самую широкую аудиторию. Происходит эволюция эстетики современного мультимедийного зрелища, что связано с появлением новых технических и технологических средств, которые используются в его создании и проведении. Современные исследователи отмечают значительное влияние этих процессов на художественную сферу: возможность трансляции произведения искусства в мировых масштабах (телевидение, компьютер и т. д.); использование новых средств художественной выразительности; возникновение новых видов и жанров искусства.

         Конец ХХ - начало XXI в. отмечен визуализацией массового сознания.

Благодаря широкому распространению массовой мультимедиапродукции изменились способы восприятия действительности. Происходит изменение художественной парадигмы благодаря процессу мультимедизации культуры. Для современного искусства синтетизм становится базовым признаком.     Мультимедиа — одно из главных средств представления и визуализации информации. В нашей работе речь идет о многообразии средств художественно-технической выразительности. Эти средства совмещаются на сцене и объединяются общей концепцией. В массовом мультимедийном зрелище все его составляющие действуют синхронно. В этой связи эволюция эстетики аудиовизуальных средств представляет собой сложный процесс, в котором идет взаимодействие творческих идей и новых технологических стимулов. Появившиеся сейчас специальные компьютерные программы позволяют моделировать в трехмерном виде сцену, актеров, декорации, световые эффекты. Это значительно обогащает известные средства художественной выразительности, также способствует усилению их эмоционально-эстетического воздействия на зрителя.

         Для современного массового искусства характерно стремление к синтезу. В таких синтетических произведениях используются мультимедийные подходы: музыка, звук, пластика, слово, цвет, программирование, режиссура, композиция, кино, телевидение. Начиная с последней четверти ХХ в. в сфере массовых музыкальных представлений стали все активнее применяться новые аудиовизуальные и телекоммуникационные технологии. Под их воздействием происходит обновление жанровой системы этого вида массового искусства. Так например, эстрадный концерт трансформировался в вокально-танцевальное светозвуковое шоу. Видеоклип — новый жанр, представляющий сплав современных мультимедиа-технологий.

         В конце ХХ в. совершилась смена поколений технических средств. Эта

«электронная революция» привела к внедрению в синтезированные музыкально-художественные произведения таких технологий, как электронный монтаж, «оцифровка» как звукового, так и визуального каналов. К современным технологиям также относятся компьютерные спецэффекты, съемка отдельных эпизодов, репетиций с помощью видеотехники; использование их во время представления и последующего тиражирования на DVD-дисках, в файлах цифровых форматов. Эволюция выразительных средств и активный переход на новые цифровые технологии позволяют по-новому взглянуть на способы создания этих зрелищ.  [9]

Приложение2

Сценарный план

мероприятия, посвящённого 75-летию победы

в Великой Отечественной войне

«Мы этой памяти верны»

14:00 Звучат позывные «Несокрушимая и легендарная»

14:05 На фоне музыки, пения птиц — слова ведущего о том, как хоршо жить, когда ярко светит солнце, поют птицы. Что, когда гибнут люди, уничтожаются леса... — это Война.

14:10 Подводка ведущего — четверостишие.

14:11 Слова учащегося о том, что та пора не забыта.

14:12 Слова ведущего немного о начале войны, о том, как она шла, как наши прадеды боролись.

14:16 Подводка ученика к вальсу.

(Парами исполняется вальс. Музыка резко прерывается, все пары застывают.)

14:18 Раздаётся голос Ю. Левитана о начале войны.

14:19 Ведущий говорит о начале войны.

14:20 Исполняется песня «Священная война».

14:22 Слова ученика — стихотворение про «...великий советский народ...».

14:23 Слова ведущего: «Страна поднялась. Встали все, кто мог держать в руках оружие, кто мог защищат Родину.»

14:24 Ученик читает стихотворение Б. Окуджавы «До свидания, мальчики».

14:25 Слова учащихся — факты о войне.

14:30 Слова ученика — стихотворение о том, с каким трепетом тогда относились к хлебу.

14:32 Сценка «Брат и сестра»

14:38 Ученики исполняют песню «Не совместимы дети и война».

14:40 Слова учеников, как тяжело жилось в тылу.

14:41 Инсценировка стихотворения «Девочка с мишкой».

14:47 Слова ведущего о песнях военных лет.

14:48 Коллектив исполняет песню «Смуглянка»

14:50 Слова ведущего о тоске по дому и родных и о письмах на фронте.

14:52 Мниатюры с письмами (герои зачитывают письма).

14:56 Исполняется танец под песню «Москвичи».

14:58 Ведущий объявляет о минуте молчания.

14:59 Минута молчания.

15:00 Подводка ведущего к песне.

15:02 Исполняется песня «Журавли».

15:04 Пожелания ведущего долгих лет ветеранам — в стихотворении.

15:07 Слова учеников, каким они хотят видеть мир — стихотворение.

15:10 Заключительные слова ведущего.