Творчество товарищества передвижных художественных выставок

   Главное отличие «Товарищества передвижных художественных выставок» заключалось в том, что они писали картины отражающие жизнь со всеми её проблемами. Помимо этого выставки устраивались не только в Москве и Петербурге, но и в провинции. Одним из крупнейших мастеров критического реализма был В. Г. Перов, сумевший показать многие проблемные стороны жизни. В 1861 г. художник написал картину «Сельский крестный ход на Пасху», обличавшую лицемерие и показывающую невежество забитого нуждой народ.  Объектом внимания многих художников стал среднерусский пейзаж, суровая природа Русского Севера.

   Ни один период истории русской живописи не был отмечен таким яростным отрицанием академизма и концепции «искусство ради искусства», как период, начавшийся в 60-е годы XIX столетия. Вдохновленные идеями демократии и мечтами о всеобщей свободе и благоденствии, передвижники грезили об искусстве во имя служения народу, его просвещения и воспитания. Эти стремления были выражены в уставе товарищества.

Василий Григорьевич Перов (1833-1882)

«Тройка»

«Тройка»  — одна из самых известных и выдающихся картин Василия Перова, повествующая о трудностях крестьянской жизни. Написана была в 1866 году. Её полное название — «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». «Учениками» так раньше называли деревенских детишек, пригнанных в крупные города на «промысел». Детский труд во всю эксплуатировался на фабриках, в мастерских, в магазинах и лавках. Не трудно представить судьбу этих детей.

«Чаепитие в Мытищах»

Работа выдержана в невыразительных тонах. Здесь Перов отказывается от богатой палитры. Серо-зеленоватые тона призваны показать обычность ситуации, её жизненность. Мастер привлекает внимание к противопоставленным элементам: сытость монаха и истощённость инвалида, зеркальная чистота дорогих сапог и ободранная рубашка. Наконец, рука, протянутая за подаянием, оказывается протянутой в пустоту.

Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

«Неизвестная»

В 1880-х годах в руки Крамскому попала небольшая вещица – медальон с портретом восточной красавицы. Художник узнал историю ее жизни. Темноволосая, круглолицая, с яркими черными глазами, она впечатлила живописца своей необычной красотой. Это была Варвара Туркестанова, фрейлина Марии Федоровны, вдовы Павла I. Острый ум, подвижность, жизненная сила, все в ней очаровывало окружающих, и император Александр I не устоял перед ее чарами. Их тайная связь продолжалась несколько лет. Варвара не переставала страдать, она мечтала о семье, хотела занять новое положение в обществе, понимала, что связь с императором губит ее и ничего не могла сделать. В конце концов, она завела роман с молодым дворянином Владимиром Голицыным, зная, как рискует навлечь на себя гнев самодержца. Трагизм неотвратимости выбора, заложницей которого стала фрейлина, вдохновила Крамского.

«Неутешное горе»

В образе героини картины он показал свою жену. В процессе работы изменялась ее поза, и она словно старела, пока писалась картина. Окончательный вариант предельно сдержан в выражении чувств, и, возможно, потому столь глубоко трогает, несмотря на полное отсутствие внешних эффектов. Здесь нет ни мертвого детского тела, ни материнской истерики, ни утешающих близких. Только отчаянное, тихое, неутешное горе. Убитая горем мать неподвижно стоит, прижав платок к губам, – он, вероятно, мокрый от слез, потому что глаза у нее опухшие, покрасневшие, но сейчас слезы закончились, и женщина провалилась в ту глубину горя, когда даже плакать не получается. Взгляд ее устремлен перед собой, седых прядей сегодня не касался гребень. Одета женщина в простое чёрное траурное платье.

Илья Ефимович Репин (1844-1930)

«Бурлаки на Волге»

Бурлаками являлись наемные рабочие, которые выполняли очень тяжелую и монотонную работу. Их работа заключалась в том, чтобы вдоль берега реки тянуть судно против течения.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, - чрезвычайно тяжелая, изнурительная, забирающая здоровье, а, порой, и жизнь, но позволяющая прокормить семью.

«Отказ от исповеди»

Практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера. О чем эта история? Она о непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Василий Иванович Суриков (1848-1916)

«Утро стрелецкой казни»

Тема картины – подавление Петром I стрелецкого бунта 1698 года в Москве и казнь мятежников. В казни принимал участие сам Петр и его приближенные. Суриков намеренно вопреки реальности сближает собор Василия Блаженного и кремлевскую стену, делая пространство Красной площади тесным, давящим. Это усиливает основную психологическую коллизию полотна – дуэль взглядов Петра и стрельца с рыжей бородой. Но чем ближе к фигуре царя, тем очевиднее, что энергия сопротивления сходит на нет. Логика истории на стороне Петра.

«Покорение Сибири Ермаком»

Решающая битва дружины Ермака с многочисленными полчищами хана Кучума в 1582 году — таков сюжет картины. Суриков трактует его как народный подвиг, связывая поход Ермака с национальной борьбой, которую вел в прошлом русский народ против завоевателей. Художник выбрал кульминационный момент, разгар битвы, что дало возможность с наибольшей драматической напряженностью отразить историческое событие. Суриков подчеркивает неразрывную связь дружинников с Ермаком, показывая их в едином боевом порыве.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

«Алёнушка»

Юная девушка, сидящая на камне на берегу заросшей реки, привлекает своей простой естественной красотой. В её грустных глазах читаются глубокие переживания – печаль и вместе с тем мечта о счастливом времени, которое когда-то наступит, девичьи грезы и тоска по младшему брату. Художнику удалось мастерски передать общее печально-умиротворенное настроение в картине, которое усиливается образами природы – неподвижными деревьями, медленно плывущими над головой облаками.

«Богатыри»

Конкретные былинные образы вполне узнаваемы, но три богатыря на картине кажутся не просто персонажами мифа, а олицетворением защитной и созидательной силы русской. Васнецов выбрал интересный ракурс – зрители смотрят на героев полотна снизу вверх. За счет этого фигуры трех богатырей на картине кажутся громадными, а пейзаж – не просто фоном, на котором они написаны. За их спинами – земля, которую они готовы защищать, которая может чувствовать себя в безопасности, пока у нее такие стражи.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

«Рожь»

Изображенное на холсте, кажется, уже не может существовать в нашем времени, поскольку поле, полное ржи, сейчас редкость. Колоски налились, они уже готовы к тому, чтобы их собрали. Те, что растут вблизи дороги, лежат на земле настолько низко, что соединяются с ней в изысканных переплетениях. Вас непременно поразит, насколько ярко передает художник трепетание ржи от ветра – вы начинаете ощущать ее запах, она кажется такой теплой и живой, что непременно захочется оставить на память колосок. Васильки, растущие вдоль дороги, придают картине некую романтичность, трогательность и напоминают о том, что простые вещи могут быть прекрасными. Сама дорога, поросшая травой, извиваясь, скрывается во ржи. Видно, что по ней нечасто проезжают и это создает ощущение обособленности русской природы. Сосновые деревья на заднем плане картины – символ всего творчества Шишкина. Вековые сосны расположены вдоль дороги, их ветки свисают над колосьями и рассказывают историю о том, что когда-то местность была сосновым бором. Человек вырубил деревья, обработал землю и посадил рожь, что дает ему пищу. 

«Рубка леса»

Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что пейзаж картины нарисован во второй половине дня. Ведь отчётливо видно, что деревья дают тень согласно движению солнца. Оно освещает их с лучшей стороны, и мы видим, как вся прелесть и красота елей открывается перед нами. Пару уже спилены, но ничего не стоит на месте, поэтому жизнь продолжается. Излюбленной сюжетной линией в картине была тема папоротников, которые величественно раскинули свои листья и на переднем плане находились в тени деревьев. И поэтому прекрасно гармонируют друг с другом.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

«Грачи прилетели»

«Грачи прилетели». Уже само название дарит каждому из нас ощущение весны, поры рассвета природы, жизненной энергии и целую гамму непонятных, но прекрасных и захватывающих чувств. Картина не представляет на суть зрителя символичные образы, она проста и понятна, а поэтому, близка каждому человеку.

Обычный весенний немного сероватый день. Коряво изогнутые березки на холме просто облепили грачи. Они галдят и деловито вьют новые гнезда или обновляют старые. Весенняя свежесть витает в воздухе, а проталины на снегу отражают голубое небо, спрятанное за сизыми облаками.

Архип Иванович Куинджи (1842-1910)

«Украинская ночь»

Мы смотрим на это полотно, словно заворожённые. Живописец смог первым изобразить ночь на юге такой великолепной. Над миром царит бархатная, поражающая волшебством ночь. Кругом тишина. Откуда-то сверху льётся сказочный свет. Месяца не видно. Он плывёт где-то там, в тёмных облаках. Фосфорическая белизна исходит от стен мазанок. Эту часть полотна освещает луна.

«Берёзовая роща»

На полотне изображён яркий, сверкающий, солнечный день. На лесной поляне тихо и спокойно. Сквозь густые кроны деревьев пробиваются лучи солнца. Они отбрасывают жёлтые блики на ровный ковёр из травы. Картина сразу наполняет зрителя чувством умиротворения, радости и восторга. Художнику удалось вложить в простой пейзаж богатую гамму чувств.