Чикагская школа. Л. Салливен

Текст:

ААИ ЮФУ

Кафедра истории архитектуры, искусства и архитектурной

реставрации

Реферат на тему «Чикагская школа. Л. Салливен»

Выполнила студентка группы

Руководитель Бучка Александр Михайлович

г. Ростов-на-Дону

2015 год

Оглавление

1) Что такое чикагская архитектурная школа

2) Направление и стиль работ Луиса Салливена

3) Временные рамки творчества

4) Место рождения, жительства, путешествия Луиса

5) Учителя Луиса Салливена

6) Заказчики

7) Периоды творчества Луиса (ранний, зрелый, поздний)

8) Знаковые произведения Салливена

9) Материал и конструкции

10) Новизна и актуальность архитектурного решения

11) Коллеги, соавторы, ученики, последователи Луиса

12) Литература

13) Хронологическая шкала

1 Что такое чикагская архитектурная школа

Чикагская школа — направление в американской архитектуре, сложившееся в 1880-е годы в Северной Америке с центром в Чикаго. Характеризовалось стремлением к многоэтажности и вертикальности линий сооружений-небоскребов.

То было время начала строительства в Америке многоэтажных конторских зданий, прототипов будущих небоскребов, вошедшее в историю архитектуры созданием так называемой "чикагской школы". Развернувшееся в Чикаго после пожара 1871 года строительство выявило необходимость новых решений – строительство многоэтажных зданий на основе металлического каркаса. Новая тенденция заключалась в отказе от облицовки каркаса массивом стены, выявлении на фасадах этажных членений, каркасной структуры, в широком использовании крупных остекленных проемов, в сведении к минимуму декора. Значение чикагской школы в истории архитектуры в том, что впервые в XIX веке был преодолен разрыв между конструкцией и формой, они были объединены в единое целое [1].

Архитекторы «чикагской школы» создавали здания, соединяющие ясность композиции целого с выразительной пластикой деталей, отражающей логику конструкции.

Наиболее ярким представителем ее является Салливен, расцвет творчества которого совпал с расцветом чикагской школы (1883-93) (рис. 1).

Рис. 1. Луис Генри Салливен

2 Направление и стиль работ Луиса Салливена

Луис Генри Салливен – американский архитектор, первопроходец рационализма, отец американского модернизма. Создатель одного из первых небоскребов и концепции органической архитектуры, один из самых видных представителей и идеолог чикагской школы архитектуры, учитель Фрэнка Ллойда Райта.

Обобщая идеи рационалистического направления в эстетике американского романтизма (Р. Эмерсон, Г. Торо, Х. Гриноу), Л. Салливен провозгласил «форма в архитектуре следует функции».

Предшественником небоскреба чикагской школы стало здание страховой компании, построенное в 1883-85 гг. в Чикаго Уильямом Ле Бароном Дженни (1832—1907). В нём архитектор основой многоэтажной конструкции сделал металлический каркас, облицованный кирпичом.

Салливен стал первооткрывателем в области современной архитектуры, одним из первых строителей небоскребов. Салливен изучал проблемы акустики и каркасной конструкции, но больше всего его интересовала работа с абстрактными формами. Его постройки отличают конструктивное совершенство и функциональность. Один из первых небоскребов – Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890) – был построен Салливеном совместно с Д.Адлером из стекла и терракотовых плит на стальном каркасе. Эта постройка послужила образцом для высотных зданий, появившихся впоследствии повсюду в США. В числе других знаменитых сооружений Салливена: Аудиториум в Чикаго (1889, ныне университет Рузвельта), созданный под влиянием Х.Ричардсона; оперный театр в Пуэбло (шт. Колорадо, 1890); мавзолей Уэйнрайта в Сент-Луисе (1892); павильон транспорта на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго (1893); здание Чикагской фондовой биржи (1894); Пруденшл-билдинг в Буффало (1894); Байярд-билдинг в Нью-Йорке (1898); усадьба Генри Бэбсона в Риверсайде (шт. Иллинойс, 1907) и Национальный сельскохозяйственный банк в Оватоне (шт. Миннесота, 1908).

Луис Генри Салливен сформулировал свои принципы небоскребостроения предельно точно, и этим принципам архитекторы следуют до сих пор. Первое — небоскребу нужен подземный этаж, в котором будут размещаться бойлерные, силовые установки и прочие устройства, обеспечивающие здание энергией и теплом. Второе — первый этаж должен быть отдан банкам, магазинам и иным заведениям, которым необходимо большое пространство, много света, яркие витрины и легкий доступ с улицы. Третье — второй этаж должен иметь не меньше света и простора, чем первый, поскольку он легко достижим с помощью лестниц. Четвертое — между вторым этажом и самым верхним должны располагаться бесчисленные офисные помещения, которые могут ничем не отличаться друг от друга по планировке. Пятое — самый верхний этаж, так же как и подземный, должен быть техническим. Здесь располагаются системы вентиляции [2].

Салливен стремился соединить рациональность с эмоциональным выражением напряженности, концентрации урбанистической среды. Параллельно с экспериментами в строительстве небоскребов, складывалась его архитектурная теория. Высотные здания, спроектированные Салливеном, свидетельствуют о стремлении синтезировать законы композиции, идущие от традиций парижской Школы изящных искусств, и новое каркасное решение, новые пропорции и ритм, продиктованные ячеистой структурой конторского здания.

Значительны работы мастера в области теории зодчества. Салливен ставил перед собой грандиозную, но трудновыполнимую задачу: средствами архитектуры преобразовать общество и привести его к гуманистическим целям. Созданная им теория, по степени эмоциональности граничит с поэзией.

Теоретические высказывания архитектора не менее значительны, чем его постройки. «Все в природе, – говорит Салливен, – имеет свой облик, другими словами, имеет форму, внешнее выражение, которые раскрывают нам их сущность и то, чем они отличаются друг от друга и от нас самих». Сравнение с природой приводит автора к выводу, что цель архитектурного решения должна заключаться в том, чтобы придать каждому сооружению ему одному свойственный неповторимый облик. «Будь то парящий орел или цветущая яблоня, везущая груз ломовая лошадь или ветвистый дуб, извилины реки или гонимые ветром облака, восходящее или заходящее солнце, – форма всегда отвечает функции – это закон». И, подчеркивая эту мысль, он заканчивает словами «Если не меняется функция, не меняется и форма».

Из всего написанного Салливеном наибольшей известностью пользуются книга Автобиография идеи (1924) и эссе "Что такое архитектура?".

Салливен был не только блестящим практиком, он разработал и теоретические основы рационалистической архитектуры XX столетия. Он считал, что архитектура должна отражать свойства окружения, из которого вырастает. Каждое здание при этом должно выражать свою особую функцию, не отступая от истины в выражении не только назначения, но и конструкции. Завершением естественного развития формы должен стать орнамент. Эти положения были изложены в его работах "Беседа в детском саду" (1901), "Автобиографии одной идеи" (1924) и статьях разных лет [3].

3 Временные рамки творчества

Расцвет творчества Салливена совпал с расцветом чикагской школы.

Девятнадцатый век отличался невиданными темпами урбанизации. Несмотря на полное отсутствие какого-либо государственного регулирования, возникали отчетливые городские кварталы, в том числе элегантные ряды одноквартирных домов, многоквартирные доходные дома и меблированные комнаты. Благодаря такому архитектурному новшеству, как небоскреб, совершенно преобразились деловые районы. Начиная с 80-х годов XIX века архитекторы и инженеры-строители в Чикаго и Нью-Йорке экспериментировали с несущими конструкциями нового типа, которые позволяли строить все более высокие здания.

Этот тип постройки появился именно в Чикаго, задолго до нью-йоркских аналогов. Три выдающихся американских архитектора - Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ и Луис Салливен - много работали в этом городе. После Великого Чикагского Пожара 1871 года, когда огонь уничтожил 18000 домов, город стал своего рода чистым холстом для работы лучших архитекторов со всего мира.

Стоимость земельных участков росла, и чтобы увеличить объем площадей, соответственно увеличивали число этажей. Новый тип сооружений способствовал появлению новых строительных материалов и инженерных решений.

Первый небоскреб был возведен в Чикаго в 1884 году. Первым современным американским архитектором был Луис Салливен, построивший наиболее стройные из первых башенных домов. Салливен стал одним из пионеров рационалистической архитектуры 20-го столетия. Его работы в области теории зодчества еще более значительны. Салливен ставил перед собой грандиозную утопическую задачу: средствами архитектуры преобразовать общество и повести его к гуманистическим целям. Теория архитектуры, созданная Салливеном, по своей бурной эмоциональности граничит с поэзией. Лишь постепенно архитектура ввиду новых архитектурных задач века приобретала ясность развития.

В тот момент, когда Чикагская школа достигла мастерства в применении новых средств, созданных ею, ее дальнейшее развитие и влияние внезапно оборвались. Событием, которое непосредственно послужило поводом для этого процесса, была Всемирная выставка в Чикаго 1893 года. Но силы, уже действовавшие в этом направлении, проявились намного раньше в других районах страны. В XIX веке американская архитектура подпадала под самые различные влияния. Самым сильным из них было влияние «торгового классицизма», развивающегося на востоке страны.

Выставка 1893 года вызвала восхищение публики и большинства архитекторов. Однако некоторые европейские наблюдатели отнеслись к ней более скептически. Так, известный бельгийский инженер Вирендель считал «гипсовую архитектуру» выставки и продолженные конструктивные решения провинциальными и слабыми [4].

Однако к отдельным голосам американцев, протестовавших против развращения вкуса публики псевдовеликолепием выставки, не прислушивались. Салливен с горечью констатировал, что «последствия ущерба, который причинила стране Чикагская выставка, будут ощущаться не менее чем в течение полувека». Это было точным предсказанием того, что произошло впоследствии.

Престиж Парижской выставки 1889 года обусловил доминирующую роль Французской Школы изящных искусств на Чикагской выставке. Составитель биографии Джона Рута сказал: «В то время мало кто мог думать о соперничестве с французами. Их художественные способности и опыт заставляли нас сомневаться в собственных силах. Мы должны были организовать большую американскую выставку, но в отношении ее планировки и экспозиции должны были считаться с превосходством французского вкуса». В поисках образцов красоты американские устроители выставки обратились к Франции. Но это были образцы самого упадочного периода французского зодчества.

В 1895 году содружество Салливена с Адлером прекращается. Не имевший деловой хватки, Салливен не выдерживает соперничества с архитектурными фирмами, быстро создававшими обезличенные проекты. Успех ложноклассической архитектуры Всемирной выставки подорвал позиции структурного реализма, и постепенно все чикагские архитекторы возвращаются к эклектическому украшательству. Только Салливен не сдавался. Но после того как он построил павильон Транспорта для Чикагской выставки, его популярность как архитектора была утрачена. Период расцвета «чикагской школы» завершился. Это еще более обострило трудности с получением заказов.

Как художник, Салливен интересовался лишь выразительностью внешнего облика здания, его связями с характером окружающей среды. Организацию внутренних пространств он еще не осознал как художественную задачу. Этот шаг в развитии концепции органичной архитектуры сделал уже Райт, который работал у Салливена в 1888–1893 годах и до конца жизни оставался под впечатлением идей «любимого мастера».

Мало загруженный практической работой, Салливен в 1901–1902 годах создает большую часть своего литературного наследия. В это время была написана книга «Беседы в детском саду», текст которой в течение целого года публиковался еженедельником «Интерстэйт аркитект энд билдер». Для более живой передачи своих мыслей Салливен избрал здесь форму диалога между учителем и детьми. Название книги отражает мнение автора, что лишь простота общения в детском саду может считаться плодотворной – он противопоставляет ее традиционным методам академической школы.

Неудовлетворенность, болезненные ноты становятся все более отчетливы в работах, написанных Салливеном после 1900 года. Его критика становится все более ядовитой, стиль – все более эпиграмматическим и в то же время все более сложным и насыщенным метафорами, напоминая медлительные ритмы прозы Г. Мелвилла. Чаще всего Салливен адресуется к архитектурной молодежи.

4 Место рождения, жительства, путешествия Луиса

Луис Генри Салливен родился 3 сентября 1856 года в Бостоне. Его отец, эмигрант из Ирландии, был скрипачом и танцмейстером. Почти все детство Луис провел на ферме деда, сохранив на всю жизнь любовь к природе. Последовательного профессионального образования он не получил. Поступив в шестнадцать лет в первую архитектурную школу США, открытую в 1866 году Массачусетсским политехническим институтом, он уже через год покинул ее, и некоторое время работал в Филадельфии в ателье филадельфийского архитектора Ф.Фарнесса, приверженца романтической неоготики.

Из-за долгой депрессии работа у Фернесса закончилась, и Салливен поехал в Чикаго, где застал строительный бум после большого чикагского пожара, а меньше чем через год уехал в Париж. Во Франции Салливен посещал Школу изящных искусств (1874-75) [5].

В течение нескольких месяцев 1874 года Салливен посещал парижскую Школу изящных искусств, но уже в 1875 году он возвратился в США, в Чикаго, где обосновалась его семья, и стал работать в различных архитектурных мастерских. В 1880 начал архитектурную деятельность в Чикаго.

В 1879 г. Салливен поступил в ателье талантливого инженера Данкмара Адлера и уже через 2 года стал его компаньоном (рис. 2). В 1883 организует в Чикаго свое бюро. Салливен взял на себя решение художественных проблем, Адлер занимался деловой и инженерной стороной их работы, планировкой зданий. Их содружество просуществовало до 1895.

Рис. 2. Данкмар Адлер

В 1918 г. объявил о своём банкротстве, закончил жизнь в бедности.

5 Учителя Луиса Слливена

Салливен не получил законченного профессионального образования. Некоторое время он изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте (1872—1873).

В 16-летнем возрасте Луис поступил в Массачусетский технологический институт и с воодушевлением взялся за изучение архитектуры. Проучился он там недолго, поскольку быстро понял, что институт готовит скорее ремесленников, умеющих строить по шаблону, чем настоящих мастеров своего дела. Луис грезил о парижской Школе изящных искусств, однако, прежде чем поехать в Европу, он решил поднакопить практического опыта. Он ушел из института, проучившись всего один год, но считал себя уже подкованным теоретически. Гордый своими знаниями, Луис Салливен явился в контору Фрэнка Фернесса — одного из лучших тогдашних архитекторов (рис.3). Господин Фернесс, выслушав рассказ Салливена о его успехах в учебе, рассмеялся ему в лицо, обозвал его идиотом, а всех ученых — ослами, объявил, что знания, полученные в институте, не имеют никакой ценности, и принял Луиса на работу. От Фернесса Салливен узнал, что не бывает "архитектуры вообще" или "здания как такового", зато бывают конкретные задачи, которые надо решать с помощью наличных средств.

В своей автобиографической книге «Автобиографии идеи» Ф.Фернесс позднее писал «Интерес Луиса к инженерному делу вообще и к мостам, в частности, так сильно завладел его воображением, что в течение некоторого времени он мечтал стать инженером-мостовиком. Идея перекрытия пустоты властно влекла его и в теории и на практике. Он начал осознавать, что среди людей, живших в прошлом и живущих в его дни, есть люди - хозяева идей, люди мужества и что они стоят обособленно, каждый замкнувшись в собственном мире. Но практический результат воздействия мостов на Луиса был тот, что оно переключило его мысль с непосредственно инженерной науки на науку вообще, и он с новым рвением принялся за чтение трудов Спенсера, Дарвина, Хаксли, Тиндаля и немецких ученых, и перед ним стал раскрываться новый, грандиозный мир, мир, который, казалось, не имел границ ни по объему, ни по содержанию, ни по разнообразию. Этот курс чтения не был закончен за месяц, за год, за многие годы; он все еще продолжается» [6].

Из-за долгой депрессии работа у Фернесса закончилась, и Салливен поехал в Чикаго, где застал строительный бум после большого чикагского пожара.

Следующим учителем Салливена стал знаменитый впоследствии Уильям Ле Ба рон Дженни — отставной майор инженерных войск, организовавший в Чикаго проектное бюро (рис. 4). В будущем именно Уильям Ле Барон Дженни создал первое в Чикаго высотное здание с внешним металлическим каркасом, а потому можно не сомневаться, что для Салливена время работы в его конторе не пропало даром.

Как художник, Салливен интересовался лишь выразительностью внешнего облика здания, его связями с характером окружающей среды. Организацию внутренних пространств он еще не осознал как художественную задачу. Этот шаг в развитии концепции органичной архитектуры сделал уже Райт, который работал у Салливена в 1888-1893 годах и до конца жизни оставался под впечатлением идей «любимого мастера» (рис. 5).

Отправной точкой для его архитектурных экспериментов были произведения Ричардсона, в которых романтическая фантазия органично сочеталась со строгой логикой функциональности.

После возвращения в США Салливен стал снова работать архитектором. Немного позже стал работать совместно с Данкмаром Адлером, в 1883 году они стали равноправными партнерами. Их фирма просуществовала до 1895 года. Салливен был автором декора, который он придумывал по французским примерам.

В совместной деятельности с Адлером, этим опытным инженером и организатором, способности Салливена проявились в полной мере. В соответствии со специализацией, обычной для второй половины XIX века, Салливен взял на себя решение художественных проблем, в то время как Адлер занимался не только деловой и инженерной стороной их работы, но и планировкой, пространственной организацией зданий.

С 1895 по 1905 год Салливен работал с Дж. Элмсли, занимаясь жилищным и банковским строительством.

6 Заказчики

В период работы с Уильямом Ле Барон Дженни Луис приехал в Чикаго, который представлял собой в ту пору большое пепелище, образовавшееся после пожара 1871 года. Выжженная пустыня, в которую превратился город, была настоящим раем для архитекторов — за год после пожара в городское строительство было вложено больше 4 млн. долларов, что представляло по тем временам астрономическую сумму, и проектировщики были завалены заказами.

За первые пять лет сотрудничества Адлер и Салливен на заказ построили четыре больших офисных здания, реконструировали несколько театров и построили десятки фабричных корпусов, складов и частных домов.

Опыт строительства Центрального мюзик-холла и ремонтных работ в нескольких чикагских театрах позволили фирме получить контракт, о котором мечтали все архитекторы Чикаго и который прославил Салливена и Адлера на всю страну [3].

В 1885 году в Чикаго состоялся оперный фестиваль, на который свезли лучших теноров, басов и баритонов из всех стран, где таковые были. Фестиваль прошел на ура, и главный спонсор мероприятия миллионер Фердинанд Пек задумал построить в городе постоянно действующий оперный зал. Естественно, зал должен был быть по-американски огромным и даже более огромным, чем "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке. Поскольку мистер Пек был деловым человеком, ему было легко подсчитать, что за счет продажи билетов на оперу столь грандиозное здание себя не окупит. Поэтому было решено сделать здание еще грандиознее: под одной крышей с храмом искусств планировалось разместить отель, рестораны и офисные помещения, которые будут сдаваться внаем. Пек выпустил акции на $2 млн и облигации на $900 тыс., привлек солидных инвесторов и объявил тендер на строительство.

Контракт достался Адлеру и Салливену, и большей удачи трудно было пожелать. Строительство началось 1 июня 1887 года, когда две трети отведенных под строительство площадей еще даже не были выкуплены у их хозяев. Проект приходилось постоянно переделывать, поскольку планы инвесторов постоянно менялись, например уже в ходе строительства выяснилось, что рядом с отелем должен быть огромный банкетный зал. На стройплощадке работали 200 рабочих, причем работы не останавливались и ночью, продолжаясь при свете электрических фонарей. В итоге к марту 1888 года Чикаго получил самое грандиозное здание из всех, что когда-либо имел.

Теперь имя Салливена знали во всех штатах, а фирма получала заказы из Баффало, Сент-Луиса, Сиэтла, Нового Орлеана и Солт-Лейк-Сити. Новый офис Adler & Sullivan расположился на верхнем этаже башни Аудиториума.

Салливен с Адлером прекрасно дополняли друг друга. Салливен выступал как архитектор орнамента и интерьеров, а Адлер прекрасно планировал, занимался инженерными вопросами и акустикой. После того, как коллеги разошлись, заказов у Салливена стало значительно меньше. Некоторую симпатию сохранил старый клиент Дэвид Майер, который в 1898 году попросил построить торговый дом Schlessinger&Meyer Store, более известный как Carson Pirie. Это было последним большим заказом Салливена, оказавшим влияние на облик города.

7 Периоды творчества Луиса

После гражданской войны в США произошел экономический бум. который требовал строительства большого количества офисов. Многие создатели проектов ломали голову над тем, как построить здание с наиболее рациональным использованием земли. Прекрасным решением стало строительство многоэтажных зданий. Но тут использовалась старая система, которая имела большие недостатки. Стены были шириной 2-3 метра, и это сказывалось на освещении.

Adler&Sullivan – фирма, созданная компаньонами Данкмаром Адлером и Луисом Салливеном. Они много лет работали вместе, и пик карьеры Салливена прошел в этой фирме. Данкмар Адлер ещё до начала их общей работы был неординарным архитектором. Фирма процветала, поскольку коллеги прекрасно дополняли один другого. Бизнес был за Адлером, а творческая сторона за Салливеном.

Фирма Adler&Sullivan подготовила проект "Борден блок" в которым использовались внешние опоры, что позволило уменьшить толщину стен и использовать большие окна. Благодаря этому проекту фирма закрепилась на новом уровне [7].

В 1893 году экономический бум сменился кризисом и стагнацией, строительство новых зданий затормозилось, и заказов стало меньше. Известность сыграла с фирмой Adler & Sullivan злую шутку: с престижными, а значит, и дорогими архитекторами никому не хотелось связываться. В 1895 году Адлер ушел из фирмы и последние пять лет своей жизни работал над собственными проектами.

Без хватки Адлера дела Салливена пошли значительно хуже, ведь он привык во всех бизнес-вопросах полагаться на старшего компаньона. Если за 15 лет существования совместного брэнда Салливен построил более сотни зданий, то с 1895 по 1924 год (год его смерти) он спроектировал лишь 20.

С 1895 по 1905 год Салливен работал с Дж. Элмсли, занимаясь жилищным и банковским строительством. Последнюю крупную возможность реализовать свою концепцию Салливен получил в 1899 году, проектируя на оживленном угловом участке универсальный магазин Шлезингера и Мейера в Чикаго (теперь Карсон, Пири и Скотт).

Первое десятилетие ХХ века было для Салливена нелегким. Его последние произведения невелики по объему. Они более лиричны; их примечательная особенность – своеобразное сочетание богатого орнамента с крупной монументальной формой целого. Наиболее интересная из его поздних построек – Национальный фермерский банк в Оватоне, штат Миннесота (1908), где Салливен создал лучший из своих интерьеров.

Мало загруженный практической работой, Салливен в 1901-1902 годах создает большую часть своего литературного наследия. В это время была написана книга «Беседы в детском саду», текст которой в течение целого года публиковался еженедельником «Интерстэйт аркитект энд билдер». Для более живой передачи своих мыслей Салливен избрал здесь форму диалога между учителем и детьми. Название книги отражает мнение автора, что лишь простота общения в детском саду может считаться плодотворной - он противопоставляет ее традиционным методам академической школы.

Неудовлетворенность, болезненные ноты становятся все более отчетливы в работах, написанных Салливеном после 1900 года. Его критика становится все более ядовитой, стиль - все более эпиграммическим и в то же время все более сложным и насыщенным метафорами. Чаще всего Салливен адресуется к архитектурной молодежи.

Однако теоретические высказывания архитектора не менее значительны, чем его постройки. «Все в природе, - говорит Салливен, - имеет свой облик, другими словами, имеет форму, внешнее выражение, которые раскрывают нам их сущность и то, чем они отличаются друг от друга и от нас самих». Сравнение с природой приводит автора к выводу, что цель архитектурного решения должна заключаться в том, чтобы придать каждому сооружению ему одному свойственный неповторимый облик. «Будь то парящий орел или цветущая яблоня, везущая груз ломовая лошадь или ветвистый дуб, извилины реки или гонимые ветром облака, восходящее или заходящее солнце, - форма всегда отвечает функции - это закон».

В период с 1886 по 1923 гг. Луис Генри Салливен часто выступал с лекциями и много писал об искусстве, образовании и демократии.

Деятельность Салливена, как практическая, так и теоретико-публицистическая, является выражением прогрессивных идей рубежа XIX-XX вв. Влияние Чикагской школы ослабло с наступлением волны эклектики в американской архитектуре. К 1900 году только Салливен оставался верен ее рационалистическим принципам и продолжал их теоретическую разработку. В отличие от других ее представителей он предпочел разориться, но остался верен своим убеждениям. В 1918 он лишился мастерской и права получать заказы.

Последней возможностью Салливена реализовать свои теоретические концепции было строительство в 1 универсального магазина в Чикаго (ныне - магазин Карсона, Пири и Скотта). По силе и чистоте линий это одна из лучших работ архитектора. На фасаде хорошо читается каркасная конструкция, подобно клетке замыкающая внутренний объем. В пропорциях выделены цокольная и завершающая карнизная часть здания, что характерно для всех работ архитектора.

Первое десятилетие ХХ века было для Салливена нелегким. Его последние произведения невелики по объему. Они более лиричны; их примечательная особенность - своеобразное сочетание богатого орнамента с крупной монументальной формой целого. Наиболее интересная из его поздних построек - Национальный фермерский банк в Оватоне, штат Миннесота (1908), где Салливен создал лучший из своих интерьеров, и павильона Транспорта на Колумбийской выставке 1893 г.

В последние годы жизни Салливена крупных контрактов почти не стало. Последним, что он построил, был небольшой музыкальный магазин [6].

Творчество Салливена наложило отпечаток на молодое поколение архитекторов Среднего Запада, выдающимся представителем которого был Франк Ллойд Райт. Салливен сумел синтезировать в единую систему идеи, назревавшие в XIX веке и подготовившие решительный поворот развития архитектуры XX века. Недаром западноевропейские функционалисты 20-х годов объявили его своим предшественником. Большой заслугой Салливена было также создание концепции "органичной архитектуры", блестяще развитой его учеником Райтом, а затем продолженной финским архитектором А. Аалто.

8 Знаковые произведения Салливена

Первой крупной совместной работой Адлера и Салливена было создание Аудиториума в Чикаго (1887 — 1889 гг.) (рис. 6).

Рис. 6. Аудиториум в Чикаго

Аудиториум — крупнейший в США театральный зал (4237 зрительских мест), заключенный в оболочку из десятиэтажных корпусов отеля и офисов. Работая над проектом, Салливен отошел от пассивного подражания европейским образцам, следуя примеру Ричардсона. Композиция многоярусной каменной аркады, образующей фасады, почти повторяет сурово-романтичный облик складов оптовой торговли Маршалла Филда, построенных в Чикаго Ричардсоном, но в решении дизайна интерьера зала, громадное пространство которого расчленено арочными диафрагмами, организующими акустику, Салливен проявил себя как самостоятельный мастер, сочетающий рациональную логику с буйной фантазией декоратора [8].

Его развитие в высоту обеспечивалось применением металлического каркаса и пассажирского лифта, изобретенного в середине XIX века. Чикагские архитекторы У. Ле Барон Дженни, Д.Х. Бернхем и Дж. У. Рут сумели ясно и правдиво выразить новизну конструкции и внутренней организации построек. Салливен пошел дальше, стремясь соединить рациональность с эмоциональным выражением напряженности, концентрации урбанистической среды. Параллельно с экспериментами в строительстве небоскребов складывалась его архитектурная теория. Высотные здания, спроектированные Салливеном, свидетельствуют о стремлении синтезировать законы композиции, идущие от традиций парижской Школы изящных искусств, и новое каркасное решение, новые пропорции и ритм, продиктованные ячеистой структурой конторского здания.

Десятиэтажное здание Уэнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890-1891) было первым этапом стремлений Салливена к эстетическому освоению утилитарно-конструктивной реальности (рис. 7). Его решение во многом компромиссно.

Рис. 7. Здание Уэнрайт-билдинг в Сент-Луисе

Завершением экспериментов было здание Гаранти-билдинг в Буффало (1894-1895) (рис. 8-10 ). Членения вертикальной массы здания строго отвечают его функции. На первом этаже обнажены опоры несущего каркаса здания. Над вторым этажом, где начинаются конторские помещения, ритм простенков становится вдвое более частым, подчеркивая общую вертикальную устремленность композиции. Тринадцатый, технический этаж трактован как пластически-насыщенное завершение здания. В 1896 году, после окончания строительства Гаранти-билдинг, Салливен опубликовал статью "Высотные административные здания, рассматриваемые с художественной точки зрения", подводящую итоги творческих поисков, первое и наиболее ясное изложение основ его теории. Гарантии-билдинг, пожалуй самый шедевральный проект Луиса Салливена, внешний облик которого чрезвычайно выразителен.

Рис. 8. Здание Гарантии-билдинг в Буффало

Рис. 9. Здание Гарантии-билдинг в Буффало

Рис. 10. Здание Гарантии-билдинг в Буффало

В 1899 году Салливен получил возможность реализовать свою концепцию в проектировании универсального магазина Шлезингера и Мейера в Чикаго (теперь Карсон, Пири и Скотт), довольно крупное здание, построенное на оживленном угловом участке [9] (рис. 11).

Рис. 11. Магазин Шлезингера и Мейера в Чикаго

Несмотря на сложность, здание Салливена остается непревзойденным по силе выразительности архитектуры. Внутри здания сохранен тип складского помещения со сплошным полом. Фасад спроектирован с учетом максимального освещения внутреннего пространства. Основными элементами фасада являются «чикагские окна», замечательные по своему соответствию рамно-каркасной конструкции здания. Весь фасад выполнен с такой силой выразительности и точностью, которые нельзя встретить ни в одном здании того времени. Окна с их тонкими металлическими рамами точно врезаны в фасад. В нижних этажах окна объединены узкой полосой орнамента на терракоте, акцентирующей горизонтальную организацию фасада.

Салливен интересовался лишь выразительностью внешнего облика здания, его связями с характером окружающей среды, а организацию внутренних пространств он не ставил как художественную задачу.

В первом десятилетии XX века работы Салливена невелики по объему. В 1908 году он построил национальный фермерский банк в Оватоне, штат Миннесота, где создал лучший из своих интерьеров (рис. 12).

Рис. 12. Национальный фермерский банк в Оватоне

Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления стали загородные особняки для состоятельных оригиналов, любителей современного искусства (рис. 13, 14) [10].

Луис Генри Салливен внес свою лепту в развитие православного зодчества. Церковь Троицы стала одним из самых русских зданий Чикаго (рис. 15).

Рис.13. Особняк Брэдли

Рис.14. Особняк Брэдли

Зенит славы Луиса Генри Салливена пришелся на 1893 год, когда в Чикаго состоялась Всемирная Колумбовская выставка. Пространство, выделенное под павильоны, было поделено между шестью ведущими архитектурными бюро, и самый большой участок достался Adler & Sullivan для возведения павильона транспорта (рис. 16) [11].


Рис. 15. Русская православная церковь Св.Троицы. 1903 г.

Рис. 16.Транспортный павильон на Всемирной Колумбовской выставке

Верный своему принципу о подчинении формы требованиям функциональности, Салливен спроектировал павильон, который сочетал дешевизну и помпезность, необходимые для временного здания, создаваемого ради единственной экспозиции. В то время как прочие павильоны пытались казаться чем-то вроде античных храмов, павильон транспорта не скрывал того, чем он в действительности являлся — а был он большим раскрашенным шатром, в котором должно хватить места и публике, и экспонатам.

Здание Чикагской товарной биржи являлось самым высоким зданием Чикаго с 1930 по 1965 годы. Здание включено в реестр исторических мест США 16 июня 1978 года. Первоначально здание было построено только для чикагской товарной биржа, которая в 2007 году объединилась с чикагской фондовой биржей [12].

Арка Чикагской Фондовой Биржи (рис. 17 ) установлена по проекту Луиса Салливена в 1977 году на северо- восточном входе в Арт институт на улице Monroe у улицы Columbus. Арка из терракоты, связанная с обратной стороны цементом, сегодня является центральной точкой садового комплекса, прилегающего к восточному крылу Арт института. В течение 80 лет она стояла как драматический вход высотой в два этажа против тринадцатиэтажного фасада здания Чикагской Фондовой Биржи [13].

Рис. 17. Вход в Чикагскую фондовую биржу

Освобожденная от своих архитектурных функций арка теперь рассматривается как скульптура. Ее орнамент, выполненный Луисом Салливеном, считается его лучшей дизайнерской работой. Изобилие листьев внимательно контролируется геометрическими узорами, как будто Салливен подтверждает, что «самое правильное, когда цветы появляются среди листьев тех растений, которым они принадлежат».

Открытый полукруг как бы вложен в арку, рамой которой является прямоугольник 40 на 30 футов. В его первом углублении полоса орнамента из терракоты, затем широкая полоса облицовочного камня, заполненная будто мастером каменных работ. Вокруг и выше этой полосы все изобилует декорацией. По углам два прекрасной работы круглых медальона диаметром 4 фута. В левом изображен каменный дом Филипа Пека. На правом выбита дата 1893, год начала строительства. Выше них полоса, на которой рельефными буквами написано СHICAGO STOCK EXCHANGE BUILDING. Венчает структуру глубокий витиеватый оригинальный карниз.

В числе других знаменитых сооружений Салливена: оперный театр в Пуэбло (шт. Колорадо, 1890); мавзолей Уэйнрайта в Сент-Луисе (1892); Пруденшл-билдинг в Буффало (1894); Байярд-билдинг в Нью-Йорке (1898); усадьба Генри Бэбсона в Риверсайде (шт. Иллинойс, 1907) и Национальный сельскохозяйственный банк в Оватоне (шт. Миннесота, 1908) [14].

9 Материал и конструкции

Салливен стал первооткрывателем в области современной архитектуры, одним из первых строителей небоскребов. Архитектор изучал проблемы акустики и каркасной конструкции, но больше всего его интересовала работа с абстрактными формами. Его постройки отличают конструктивное совершенство и функциональность. Отправной точкой для его архитектурных экспериментов были произведения Ричардсона, в которых романтическая фантазия органично сочеталась со строгой логикой функциональности.

Архитектор Франк Ллойд Райт, работавший в ателье инженера-архитектора Данкмара Адлера вместе с Салливеном в начале 1890-х годов, писал в своей работе «Тирания небоскребов»: «Наше специфическое нововведение, небоскреб начал свою жизнь, когда Л. Салливен вошел в дверь, соединявшую мою рабочую комнату с его кабинетом, и бросил на мой стол чертежную доску с натянутым на нее листом ватмана. Это был «Уэнрайт билдинг» - первое высокое со стальным каркасом конторское здание, созданное как произведение архитектуры».

Д. Адлер, компаньон и соавтор многих проектов Л. Салливена, в это время думал совсем не о поэтическом образе небоскреба, а об усовершенствовании его функции: повышении эффективности лифтов, оптимизации светового решения внутреннего двора и освещения коридора; много внимания уделял вопросам отопления, охлаждения, вентиляции. Салливен же впервые отметил рациональность внутренней структуры высотного здания, предполагающей размещение технических устройств в подвале и на верхнем этаже, а также одинаковую планировочную схему этажей.

Первая крупная работа в Чикаго - Аудиториум (1887-89), сыгравшая значительную роль в развитии архитектуры как с идейной, так и с технической стороны. Центр здания занимал театральный зал. При этом складывающиеся панели потолка позволяли увеличить его вместимость с 2,5 тысячи человек до 7 тысяч. По бокам здания размещались конторские помещения и отели. Решение фасада построено на арочной тематике. Очень интересно решены интерьеры: зрительный зал не отделен от фойе, а представляет с ним единое пространство: стены, потолок и ограждения лестницы декорированы прекрасными растительными орнаментами [15].

Один из первых небоскребов – Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890) – был построен Салливеном совместно с Д.Адлером из стекла и терракотовых плит на стальном каркасе. Эта постройка послужила образцом для высотных зданий, появившихся впоследствии повсюду в США.

Конструкция конторского здания «Рилайенс-билдинг» представляла собой стальной каркас со стеклянным заполнением— прообраз небоскребов XX века. Конторские этажи решаются повторением одинаковых членений. Обычное для практики тех лет декорирование фасадовордерами и аркадами здесь отсутствовало. Здание поражало современников новизной архитектурного образа.

Особенно примечательными являются прямоугольные «чикагские окна», каждое из которых представляло собой большое, жестко закрепленное оконное стекло, по обеим сторонам которого находились подвижные оконные рамы, открывающиеся подобно двверям. Элегантная простота верхних этажей в противоположность пышному декору первых двух, в которых находились окна, выполненные как витрины, с архитектурным декором, образующим богатые оконные рамы. Этот чугунный орнамент основан на сочетании геометрических и растительных форм. Декоративное оформление магазина, особенно главного входа, представляет собой высшее достижение Салливена как разработчика архитектурного орнамента. 12-этажное здание Байярд билдинг (ныне Кондикт билдинг) в Нью-Йорке был украшен прессованной терракотой и чугунным орнаментом.

10 Новизна и актуальность архитектурного решения

В высотных зданиях, спроектированных Салливеном, чувствуется стремление синтезировать законы композиции, идущей от традиций парижской Школы изящных искусств, с выражением новой каркасной и ячеистой структуры конторского здания.

Интересно сравнить здания Вейнрайт в Сент-Луисе (1891) и Гаранта в Буффало (1893). Фасады обоих зданий декорированы богатым растительным орнаментом. В первом из них он покрывает горизонтальные подоконные вставки и верхний технический этаж с большим выносом карниза. Во втором, более высоком и стройном по пропорциям, орнамент находится на вертикальных элементах стен. Значение вертикальных элементов в работах Салливена постепенно усиливается. Он развивает пропорции здания строго вверх, наподобие готическим соборам [16].

Все пять принципов были использованы Салливеном при строительстве Уэйнрайт-билдинг. Кроме того, свое воплощение получил главный принцип всей новой архитектуры, который архитектор сформулировал так: "Форма соответствует предназначению". В приложении к другим постройкам Салливена этот принцип мог означать, что заводскому корпусу необязательно иметь коринфские колонны, а вокзалу — готические шпили. В случае же с небоскребом функциональность понималась особым образом. В понимании Салливена главная функция небоскреба в том, чтобы быть небоскребом, поскольку идеи силы и свободы, которые воплощены в этом типе зданий, самоценны и соответствуют американскому национальному духу. Поэтому, чтобы быть небоскребом, здание должно парить и рваться ввысь. Чтобы подчеркнуть "парение", Салливен отказался от горизонтального членения фасада, заменив его вертикальным. Опорные стойки, служащие внешним каркасом, были использованы, чтобы подчеркнуть устремленность здания в небо, а большие окна между опорами создавали ощущение воздушности. Облицовка была выдержана в черно-красных тонах с использованием миссурийского гранита и песчаника.

Внутри здания размещались 9 магазинов и более 200 офисов, но это было не главное. Впервые небоскреб был осознан как здание особого типа с собственной эстетикой, а в Америке появился собственный архитектурный стиль.

На рубеже XX века первым разработал концепцию высотного здания, стремясь «использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания» (БСЭ). Изложил свои взгляды в статье «Высотное конторское здание с художественной точки зрения» (1896). Начиная с 1908 г. работал в тандеме с Джорджем Грантом Элмсли («дома прерий» и «алмазные шкатулки») [8].

11 Коллеги, соавторы, ученики, последователи Луиса

Салливен сумел развить идеи других архитекторов Чикагские архитекторы У. ле Барон Дженни, Д.Х. Бернхем и Дж.У. Рут сумели ясно и правдиво выразить новизну конструкции и внутренней организации построек. Салливен пошел дальше, стремясь соединить рациональность с эмоциональным выражением напряженности, концентрации урбанистической среды. Параллельно с экспериментами в строительстве небоскребов складывалась его архитектурная теория [6].

Работа в ателье Ф.Фарнесса привлекла Салливена своей приверженностью романтической неоготике.

В 1879 году Салливен поступил в ателье Данкмара Адлера и уже через два года стал его компаньоном. В этом содружестве были созданы наиболее значимые произведения архитектуры, ставшие историческими.

В 1895 году Салливен расходится с Адлером и по 1905 год работает с Дж. Элмсли. Они занимались жилищным и банковским строительством.

Наиболее влиятельным представителем концепции органической архитекторы, основоположником которой был Салливен, стал финн Аалто Албар.

Творчество Салливена наложило отпечаток на молодое поколение архитекторов Среднего Запада, выдающимся представителем которого был Франк Ллойд Райт, один из его учеников.

Салливен сумел синтезировать в единую систему идеи, назревавшие в XIX веке и подготовившие решительный поворот развития архитектуры XX века. Недаром западноевропейские функционалисты 20-х годов объявили его своим предшественником.

12 Литература

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD,_%D0%9B%D1%83%D0%B8%D1%81_%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0

3. http://www.5arts.info/louis-sullivan-1856-1924/

4. http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=1154

5. http://www.5arts.info/wp-content/uploads/2012/06/08_louis-sullivan.jpg

6. http://www.5arts.info/louis-sullivan-1856-1924/

7. Большая Энциклопедия Кольера на CD-ROM

8. Всеобщая история архитектуры, т. 11. -М., 1973.

9. Гидион З. Пространство, время, архитектура.- М., 1984.

10. Гропиус В. Границы архитектуры (пер. с нем.).- М., 1971.

11. Ёдике Ю. История современной архитектуры.- М.,1972.

12. Мастера архитектуры об архитектуре.- М., 1972.

13. 7. Самин Д.К. Сто великих архитекторов. – М., 1999.

14. 8. Фремптон К. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития.- М., 1990