Искусство Византийской империи

Доклад по

     МХК

                 на тему:

 «Искусство Византийской империи»

Выполнила ученица 10 «А» класса

Византийская империя -государство, возникшего в результате распада Римской империи (395) в её восточнойчасти (Балканский полуостров, Малая Азия, Юго-Восточное Средиземноморье). Название происходит отгорода Византий, на месте которого римский император Константин I Великий в 330 г. основал столицу империи Константинополь. Византии, в отличие от западной части Римской империи, удалось        избежать опустошительных набегов варваров; она осталась главной хранительницей античного наследия, центром науки и культуры. Наряду с греческими и римскими, в Византии творчески перерабатывались элементыхудожественной культуры Ирана, Сирии, Древнего Египта и др. стран; этот сложный сплав преобразовался всамобытный художественный стиль византийского искусства, тесно связанный с христианским вероучением(в 325 г. христианство стало государственной религией Римской империи). В византийском искусстве теснопереплелись утончённая декоративность и пышная зрелищность, условность художественного языка иглубокая религиозность, эмоциональность и догматизм, экспрессия и философская глубина, служениеВысшему началу и восхищение красотой мира. Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское искусство (4–7 вв.);период иконоборчества (8 в.); эпоха расцвета византийской культуры (9—12 вв., до захвата Константинополякрестоносцами в 1204 г.); поздневизантийское искусство (13–15 вв., до завоевания Константинополя туркамив 1453 г.). Внутри каждой эпохи выделяют периоды правления императорских династий (комниновский,палеологовский и др.).   
Творческое переосмысление наследия античности проявилось в ранневизантийский период как визобразительном искусстве, так и в архитектуре. Базилики и мавзолеи стали прообразами двух главныхтипов христианских храмов – базиликального и центрического. Храмы мыслились теперь не как местопребывания статуи божества, а как огромные дома для совместной молитвы. Базилики представляли собойвытянутые прямоугольные здания с алтарём в восточной части; позднее распространились крестово-купольныехрамы – квадратные в плане, с четырьмя столбами в центре, поддерживающими купол. Внешниестены храмов утратили украшения и колонное убранство: архитектурные формы воплощали идеюотъединения, защиты от внешнего мира. Суровые, гладкие, монолитные стены выполняли роль священнойограды, укрывающей верующих от греховного бытия. Скупость и простота наружного облика храмовконтрастировала с великолепием интерьеров. Мозаические композиции создавали на стенах церквей образрайского сада и сияющего Царствия Небесного (мозаики в Равенне, Италия, 5–7 вв.). Даже образы земныхправителей – императора Юстиниана, его супруги Феодоры и придворныхна стенах базилики Сан-Витале вРавенне (ок. 547) обрели неземное величие. Центром культурной жизни этого и последующих периодов был Константинополь. В 4–5 вв. в столице шлограндиозное церковное и светское строительство, в котором соединились римский размах и конструктивныйрационализм с восточной роскошью. Вокруг города поднялись тройные крепостные стены с башнями, былвыделен центр города (форум с колонной Константина и ипподром), возводились пышные дворцы смозаичными полами, термы, библиотеки. Главным храмом Византийской империи стала СофияКонстантинопольская (532—37; архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Воплощениемнового вероучения в изобразительном искусстве стали иконы – образы Христа, Богоматери, святых. Самыеранние из сохранившихся икон относятся к 6 в. («Сергий и Вакх»). Большинство их хранится в монастыре Св.Екатерины на горе Синай. Характерные для античности живые взгляды и естественные позы соединены вних с неведомой ранее пронзительной одухотворённостью. Наряду с иконописью, переживает расцветискусство фрески и мозаики (монументальные композиции на стенах храмов Хосиос Давид в Салониках, 5 в.;Успения в Никее и Св. Димитрия в Салониках; обе – 7 в.) и книжная миниатюра (в основном украшениебогослужебных книг). 
В 8 в. византийское искусство переживало глубокий кризис, вызванный активизацией иконоборческих идей.Противники икон видели в священных изображениях пережитки языческого идолопоклонства, утверждая, чтоБога нельзя представить в человеческом образе. Тем самым они отрицали основу христианского вероучения– Богочеловеческую природу Христа. Во времена иконоборчества безжалостно уничтожалисьранневизантийские художественные произведения.   
После окончательного осуждения иконоборчества на церковном соборе 843 г. вновь наступила эпохарасцвета византийской культуры; её подразделяют на периоды македонского ренессанса (9 – первая пол.11 в.) и комниновский (вторая пол. 11–12 в.) по именам правивших тогда династий. Были выработаныосновные принципы и художественные каноны (правила), по которым должны были создаватьсяпроизведения разных видов религиозного искусства. Сложилась строгая система расположения сюжетныхкомпозиций на стенах храмов. Македонский ренессанс – время возрождения и расцвета иконописи иантичных традиций (мозаики монастыря в Дафни близ Афин, 11 в.; архитектурные сооружения и мозаикимонастыря Осиос Лукас в Фокиде, Греция, нач. 11 в.). Комниновский период – время расцвета религиозноймысли; самые сложные богословские идеи и образы находят в искусстве полноценные формы выражения.Вместе с тем широко распространяются светские жанры, в религиозном чувстве становятся важными личныепереживания, произведения искусства отличает теплота и человечность (мозаики базилики в Чефалу,Сицилия, 1148; фрески церкви Св. Пантелеймона в Нерези, Македония, 1164). Выдающийся памятниккомниновской эпохи – икона «Богоматерь Владимирская» (ок. 1132 г.), привезённая из Константинополя наРусь. Она представляет собой новый тип двусторонней переносной иконы; на её обратной стороне –престол с символами Страстей Христовых. Нежное объятие Матери и Сына заключает в себе предчувствиестраданий Спасителя, в ласке Богородицы провидится будущее оплакивание. В 11 в. переживает расцветкнижная миниатюра, для которой характерен утончённо-изящный рисунок и нежные краски, античноепонимание красоты как прекрасной одухотворённой плоти («Хлудовская псалтирь», 9 в.; «Парижскаяпсалтирь», 10 в.). Высокого уровня достигло декоративно-прикладное искусство (изготовление роскошныхузорных тканей, многоцветных перегородчатых эмалей, церковной утвари из слоновой кости и драгоценныхметаллов).   
Последний яркий расцвет поздневизантийского искусства пришёлся на время правления династииПалеологов (1261–1453). Наиболее значительный памятник – мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (нач. 14 в.). Священные образы исполнены величия и сосредоточеннойотстранённости; библейские и евангельские сюжеты связаны непрерывным повествованием, единымдвижением и масштабом, отмечены стремлением к изображению пространственной среды. 
В 1453 г. Константинополь был захвачен турками, превратившими христианские храмы в мечети. Однакотрадиции византийского искусства сохранялись в Греции, на островах Крити Кипр, в Южной Италии, Венеции,Армении, Грузии. Эту культуру называют поствизантийской (15–17 вв.). Византия сыграла огромную роль вразвитии художественной культуры Древней Руси, унаследовавшей её традиции.