Образ человека в искусстве Древней Греции и Древнего Рима

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Пензенский институт им. В.Г. Белинского

Кафедра «Изобразительное искусство и культурология»

Курсовая работа

по дисциплине «Культурология»

на тему «Образ человека в искусстве Древней Греции и Древнего Рима»

Направление подготовки - 44.03.01 Педагогическое образование

Профиль подготовки – Изобразительное искусство

Выполнил студент: Челышева А.Н.

                                               Группа:17ЗНПИ41

                                                                  Руководитель: доц. Рябова Г.Н.

                        Работа защищена с оценкой:_____________

                        Преподаватели:__________________

    __________________

                        Дата защиты: __________________

Пенза, 2020 г.

Содержание

Введение. 3

1.Ценностные основания и идеалы греческой и римской культур. 5

2.Развитие образа человека  в искусстве Древней Греции. 23

3.Особенности отражения образа человека в искусстве Древнего Рима 36

Заключение. 41

Список литературы.. 42

Выбранная мною тема актуальна и востребована. Образ человека занимает важное место в искусстве. Благодаря этому искусству до наших дней дошли лица разнообразных эпох и народов. Конечно, стоит отметить, что во многих  работах древних эпох мы видим людей такими, какими они себя демонстрировали, но каждое произведение для нас – кое - что большее, чем идентичность с одним человеком. Анализируя каждый образ, можно различить идеалы каждой эпохи, представление о окружающем мире, характере жизни. Именно эти загадки мы и ценим в произведениях искусства. 

В своем анализе мы будем опираться на искусство Древнего Рима и Древней Греций. Их культуру принято  называть «античной», что в переводе на русский язык означает «древняя».

 Наследие предков античной эпохи позволяет углубиться не только в понимание истории, но и помогает достичь вершин эстетического наслаждения. Античное искусство зародилось в Древней Греций и Древнем Риме, что послужило родоначальником всего последующего западного искусства.

Образ человека занимал центральное место в искусстве  Древней Греций. Оно было пропитано идеалами гражданственности. Служение своему народу, прославление благородства, мужества и красоты человека было основной его идеей. «Много в природе дивных сил, но сильнее человека нет», сказал великий греческий поэт Софокл в своей трагедии «Антигона».

В Древнем Риме же особое внимание художников устремилось на особенности лица – каждая морщинка, шрам, складка, выявляли жизненный путь человека, его натуре. Здесь не акцентировали большой интерес к внешней красоте, но особо выделяли в каждом портрете силу духа, суровую уверенность и волю к действию.

Цель: рассмотреть образ человека в искусстве Древней Греций и Древнего Рима.

Задачи:

1) Охарактеризовать ценностные основания и идеалы греческой и римской культур;

2) Показать развитие образа человека  в искусстве Древней Греции;

3) Выявить особенности отражения образа человека в искусстве Древнего Рима.

Объектом данного исследования является образ человека в искусстве.

Предмет: образ человека в искусстве Древней Греций и Древнего Рима.

Греческая цивилизация сложилась в восточной части Средиземноморья, на островах Эгейского моря, побережье Фракии (юго-восток Балканского полуострова) и западной части Малой Азии. В дальнейшем границы античного мира регулярно разрастались, увеличивая свою силу на Южную Италию и Францию, Сицилию и северное побережье Африки. Греческие колонии располагались также на побережье Черного и Азовского морей.

Территорию Древней Греции принято относительно делить на три части: Северную, Среднюю и Южную. В Южной Греции располагалась боевая и жестокая  Спарта (или Лакедемон) – античное государство в области Лакония на юге полуострова Пелопоннес, в долине Эврота; душой античной Греций являлись Афины -  столица Греции - пролегавшие в Средней  части; на Севере же лежали:  Фессалия, исторический регион на северо-востоке Эллады на побережье Эгейского моря, и Македония,  государство на юго-востоке Европы, на Балканском полуострове [14]  [Приложение 1].

Древнегреческая культура существовала с XXVIII в. до н.э. и до середины II в. до н.э.  Её именуют античной, так отличают её от других древних культур, а саму Древнюю Грецию – Элладой, на том оснований,  что сами греки называли так свою страну.

Максимального роста и расцвета Культура Древней Греций показала в V-IV вв. до н.э., став уникальным, особенным и во многом превзойденным явлением в истории мировой культуры. 

Подъем культуры Древней Эллады оказался до того невероятным, что по сей день вызывает большое восхищение и дает основание говорить о настоящем секрете «греческого чуда». Сущность этого чуда заключается в том, что лишь греческому народу почти в одно и то же время и практически в каждой сфере культуры удалось достичь исключительных высот. Никакой другой народ – ни до, ни после – не смог сотворить ничего подобного.

Стоит отметить тот факт, ставя эллинам высокую оценку в  их успехах, что многое они взяли у египтян и вавилонян, чему поспособствовали греческие города Малой Азии – Милет,  древнегреческий город в Карии на западном побережье Малой Азии, находившийся к югу от устья реки Меандр; Эфес – древний город на западном побережье Малой Азии, при впадении реки Каистр (совр. Малый Мендерес), южнее Смирны (совр. Измир) и западнее города Сельчук (современная территория Турции); Галикарнас -  древний город в Карии на средиземноморском побережье Малой Азии. Они являлись своего рода окнами, открытыми на Восток. Тем не менее все позаимствованное они применяли как первоначальный материал, доводя его до традиционного вида и настоящего совершенства.

И пусть греки оказались не первыми, но они оказались лучшими, что позволило им оставаться таковыми и по сей день. Однако, есть еще одна подробность, которая затрагивает области экономики и материального производства, заключающая  то, что, может быть, успехи эллинов не были столь фантастическими.  Во всяком случае, и здесь они не только не проигрывали некоторым своим современникам, но и обгоняли их, о чем подтверждают победы в Персидских войнах (500—449 годы до н. э., с перерывами), где они действовали не столько числом, сколько техникой и разумом. Впрочем, в военном деле Афины – колыбель демократии – проигрывали Спарте, где война целиком и полностью являлась их образом жизни. В остальных же сферах общественной жизни и в частности  в духовной культуре греки не знали себе равных.

Родиной всех модернизированных форм государства и правления, и в первую очередь – республики и демократии, оказалась Эллада. Максимальный их пик случился в годы царствования Перикла (около 494-429 г. до н.э.), который являлся одним из «отцов-основателей» афинской демократии, знаменитым оратором и полководцем [10].

Также в древнегреческом государстве впервые выделили два вида труда – физический и умственный. Первый греки отнесли к безнравственному, участью безвольного раба, а второй считали исключительно достойным только  свободного человека.

Конечно, города-государства были и в других древних цивилизациях, но именно у греков такой тип организации общества, получивший форму полиса, показал себя с большим успехом. Один из главных успехов греков заключался в их уникальном объединении государственной и частной формы собственности, коллективный и индивидуальный интерес. Таким же образом они объединили аристократию с республикой, расширив ценности аристократической этики - принцип состязательности, стремление быть первым и лучшим, добиваясь этого в открытой и честной борьбе, — на всех граждан полиса.

Основой всего образа жизни эллинов была состязательность, она проникала во все ее области, будь это Олимпийские игры, дебаты, поле битвы или театральная сцена, когда в торжественные представления на суд зрителей выставлялись пьесы несколько авторов, из которых потом отбиралась самая достойная.  

Греки вкушали все прелести свободы, исключив из своей жизни деспотическую форму власти. Свобода для них была самой главной ценностью. Из-за неё они готовы были умереть. На все то, что сковывает человека, опутывает его в  цепи, эллины смотрели с отвращением. Об этом повествует знаменитый миф о Прометее, который отказался от роли раба у самого Зевса, верховного божества греков, за что поплатился жестокой гибелью [1, C. 23-304].

Важное место в жизни древних греков занимали игры. Они обожали игры, за что их считали маленькими детьми. Только для них игра была не просто развлечением, она затрагивала все виды деятельности, в том числе самые серьезные. Это способствовало грекам избегать житейские мелочи и сильную приземленность. Игра помогала им получать от всякой работы утешение и  блаженство.

Жизненными ценностями эллинов также были истина, красота и добро, которые объединялись в одно целое. Греки придумали особое понятие «калокагатия», что в переводе значит «прекрасное – доброе». «Истину» в их представлении можно сравнить с русским словом «правда-справедливость», иными словами она переходила за рамки «правды-истины», истинного знания, и приобретала нравственное ценностное определение.

Не последнее место у греков занимала мера, она крепко переплеталась с адекватностью, скромностью, собранностью и спокойствием. Великому древнегреческому философу Демокриту (ок. 460 до н. э., Абдеры — ок. 370 до н. э.) принадлежит известная максима: «Прекрасна надлежащая мера во всем». В древнегреческом храме бога света  Аполлона в Дельфах, на сегодняшний день от него остались руины, над входом есть надпись: «Ничего слишком». В связи с этим эллины противоречили себе, с одной стороны они считали собственность естественной частью человека: если эллин терял собственность, то исчезали все гражданские и политические права, т.е. он утрачивал свою свободу. С другой стороны целеустремленность к обогащению презирали. Отмеченное качество особенно показало себя в архитектуре, в отличие от египтян, которые создавали гигантские постройки, такие как пирамиды в Каире и Гизе и Большой Сфинкс на западном берегу Нила в Гизе (ок. 2575—2465 гг. до н. э.), греки творили свой сооружения соразмерные возможностям человеческого восприятия, они не душили человека  [Приложение 2].

Идеалом древних греков считался гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Такого человека помогала создать продуманная система образования и воспитания, содержащая в себе два направления – «гимнастическое» и «мусическое». Завершающей деталью первого служило физическое совершенство. Его пиком становилось участие в Олимпийских играх, ведь победители окружались славой и почетом. На время их проведения завершались все войны. Мусическая, или гуманитарная, установка подразумевала обучением всем видам искусств, изучение научных дисциплин и философии, а также риторику, т.е. способность искусно говорить, вести диалог и спор. Все виды воспитания строились на нормах состязания [11].

Все это позволило греческому полюсу стать удивительным и феноменальным событием в истории человечества. Для эллинов полис ощущался как высшее благо, они не могли вообразить свою жизнь за ее пределами, считались настоящими его верноподданными.  

Однако, беря во внимание любовь греков к своему полюсу, сформировало их культурный этноцентризм. Всех соседних народов они считали «варварами» и смотрели на них свысока. Но стоит отметить, что именно такой подход к жизни дал грекам все нужное, чтобы показать редкую оригинальность во всех сферах культуры, создать все то, что формирует «греческое чудо».

   Теми, кто определил начало современных форм, были «отцы-основатели», их выделяли сами греки практически во всех областях духовной культуры. Особенно это затронуло философию. Древние греки первыми сформировали современную форму философии, отгородив ее от религии и мифологи. Они начали объяснять новую гипотезу сотворение мира из него самого, не  прибегая к помощи богов, происходящий из первоэлементов, которые для них являлись вода, земля, воздух и огонь.

Фундаментом мифологии Древних Греков служил материально-чувственный или одушевленно-разумный космологизм. Космос понимается здесь как абсолют, божество, но античные боги — это не что иное, как те идеи, которые воплощаются в Космосе, то есть законы природы, управляющие им. Космос выступает как абсолют (нет того, что его создало) и как произведение искусства. Представление греков о мире сводится к представлению о нём как о театральной сцене, где люди — актёры, а всё вместе (мир и люди) — порождение Космоса [22].

Первым греческим философом стал Фалес (640/624 — 548/545 до н. э.), который постоянно открывал список «семи мудрецов», заложивших основы греческой культуры и государственности. Для него основой всего сущего была вода. Фалес считал, что все рождается из воды; все возникает из воды и в неё превращается. Начало элементов, сущих вещей — вода; начало и конец Вселенной — вода. Всё образуется из воды путем её затвердевания/замерзания, а также испарения; при сгущении вода становится землей, при испарении становится воздухом. Причина образования/движения — дух, «гнездящийся» в воде [21].

О Космосе древнегреческий философ говорил, что Космос — един. Вода и все, что из неё произошло, не являются мертвыми, но одушевлены; Космос одушевлен и полон божественных сил. Душа, как активная сила и носитель разумности, причастна божественному [строю вещей]. Природа, как живая, так и неживая, обладает движущим началом (душой) [15, C. 38-44].

Вершинами греческой философии стали: Сократ (470/469 г. до н. э., Афины — 399 г. до н. э., там же), учение которого знаменуют поворот в философии – от исследования природы и мира к исследованию человека и к собственной философской теории;  Платон (между 429 и 427 до н. э., Афины — 347 до н. э., там же) вносивший новый совершенно правдивый взгляд на объяснение и познание мира, пришедший к утверждению другой реальности – сверхчувственного, надфизического, умопостигаемого пространства, что привело к пониманию двух планов бытия: феноменального, видимого, и невидимого, метафизического, улавливаемого исключительно интеллектом, тем самым Платон впервые подчеркивает самоценность идеального; Аристотель (384 год до н. э., Стагира, Фракия — 322 год до н. э., Халкида, остров Эвбея) – первый мыслитель, создавший всестороннюю систему философии, охватившую все сферы человеческого развития: социологию, философию, политику, логику, физику.

Их учение перевернули представление о мире и фундаментально изменили развитие человеческого разума. Философия при этом становилась современной как по методу — научному и рациональному, так и по способу мышления, опиравшемуся на логику и доказательство. Греческое слово «философия» стало использоваться на всех языках.

В истории также навсегда остались имена Пифагора (570—490 гг. до н. э.), Евклида (от «добрая слава», время расцвета — около 300 года до н. э) и Архимеда (287—212 годы до н. э.) – основателей как самой математики, так и основных математических дисциплин — геометрии, механики, оптики, гидростатики. Древнегреческий мыслитель Аристарх Самосский (ок. 310 до н. э., Самос — ок. 230 до н. э.) внес свой в клад в астрономию, первым предложив идею гелиоцентризма, суть которого заключалось в том, что Земля движется вокруг неподвижного Солнца. Основателем новейшей клинической медицины является Гиппократ (около 460 года до н. э., остров Кос — около 370 года до н. э., Ларисса), а отцом истории как науки стал Геродот (около 484 г до н. э. — около 425 г до н. э.), автор первого  сохранившегося значительного трактата «История», описывающего греко-персидские войны и обычаи многих современных ему народов [12].

Не только точные науки родились в Древней Элладе, но и виды и жанры современного искусства, которые достигли традиционных форм и грандиозного уровня.

Древнегреческая архитектура заложила основу европейской и служила примером для архитекторов всего мира. В греческой архитектуре получили распространение три архитектурных ордера (стиля): дорический, ионический, коринфский.

Однако самым большим успехом греков, оставившим незабываемый результат в мировой истории, стала древнегреческая скульптура. Ее возникновение связывают с эпохой гомеровской Греции, которая охватывает  XI—IX века до н. э. (иногда продлевается до середины VIII века). Этот период также называют темным веком, так как он характеризуется упадком культуры и утратой письменности, но несмотря на это этот век также отличается определённым техническим прогрессом, преимущественно, изучение выплавки и обработки железа, а процесс социальных отношений привели к их перемене в раннеклассовые и формированию единственных предполисных общественных структур, заложивших фундамент для будущего прогресса.

Греки также прославились своей росписью глиняной посуды. Они украшали самые разные виды глиняной посуды, которые служили как для хранения и приёма пиши, так и для обрядов и праздников. Самые лучшие изделия керамики отдавали в дар храмам или помещали в захоронения. На посуде греки изображали сцены из мифологии и повседневной жизни. Например,  на одной из известных чаш, получившее название  «Чаши с глазами», древнегреческого гончара и вазописца из Афин Эксекия, творившего  в 550—530 гг. до н. э., изображён бог виноделия Дионис, который как настоящий кутила возлежит в ладье. На его божественную принадлежность указывает символ Диониса – растущая вдаль мачты виноградная лоза [Приложение 3].

Керамическая посуда элладов сохранилась и до наших дней, целых и фрагментальных частей сосудов найдено около десятка тысяч, все благодаря сильному обжигу, а древнегреческая вазопись исключительна при установки возраста археологических находок [2] [Приложение 4].

Понятие о прекрасном у эллинов в полной мере реализовалась в костюме. Его единство формировалось симметрией и подчинением естественным линиям человеческого тела. С течением времени греческий костюм менялся не один раз – от простых одежд архаического периода до сложных изысканных нарядов эпохи эллинизма. Но не менялось одно: одежда никогда не кроилась и почти не сшивалась. Очарование и «фасон» в неё вносила драпировка, в которой жители Греций добились уникального искусства. Складки выполняли две функции: первая, они подчеркивали форму тела; вторая, они скрывали его изъяны. Для того, чтобы драпировка служила дольше, греки вшивали в края полотнищ маленькие свинцовые грузики, нередко замаскированные сверху кисточками [20] [Приложение 5].

Тоже относится и к литературе и ее жанрам – эпосу, поэзии. Значительного места заслуживает греческая трагедия, показавшая невероятный уровень. Многие греческие трагедии и в наше время играют на сцене.

Искусство имело большое значение в жизни греков. Они желали не только творить, но и жить по законам красоты. Греки первыми ощутили необходимость заполнить все сферы человеческой жизнедеятельности высоким искусством. Их стремление к эстетизации жизни, к пониманию «искусства существования»,  было осознанным, так они хотели превратить свою жизнь в произведения искусства.

Особую специфичность древние греки показали в религии.   Внешне их религиозно-мифологические представления и культы не слишком отличаются от других. Изначально возрастающее многообразие греческих богов было весьма беспорядочным и проблемным. Затем в длительной борьбе установились олимпийские боги третьего поколения, между которыми устанавливается относительно устойчивая иерархия.

 Высшим божеством становится Зевс – владыка неба, грома и молнии. Вторым после него идет Аполлон - покровитель всех искусств, бог целителей и светлого, спокойного начала в природе. Сестра Аполлона Артемида была богиней охоты и покровительницей молодежи. Не последнее место  занимал Дионис (Вакх) — бог производящих, буйных сил природы, виноградарства и виноделия. Богом солнца был Гелиос (Гелий).

Эллины особо преклонялись богине мудрости Афине, появившейся из головы Зевса. Ее вечной спутницей была богиня победы Ника. Не меньшее внимание притягивала богиня любви и красоты Афродита, возникшая из морской пены. Деметра была богиней земледелия и плодородия. На бога Гермеса выпала самая  большая доля обязанностей:  он был вестником олимпийских богов, богом торговли, прибыли и материального достатка, покровителем обманщиков и воров, пастухов и путников, ораторов и спортсменов. Он также провожал души умерших в подземный мир, во владения бога Аида (Гадес, Плутон) [8].

Всех богов греков не перечислить, они с увлечением придумывали все больше новых богов. Эллады даже поставили в Афинах алтарь с надписью: «неизвестному богу». Стоит заметить, что в придумывание богов эллины были не слишком оригинальны. Это же наблюдалось и у других народов. Исключительная их оригинальность состояла в том, как они относились к своим богам.

Греки не распространяли идею о всемогущем боге. Они считали, что миром правит не столько божественная воля, сколько естественные законы. В тоже время над всем миром, всеми богами и людьми парит неодолимый Рок, предопределение которого не в силах изменить даже боги. Роковая судьба неподвластна никому, поэтому греческие боги скорее ближе к людям, чем к сверхъестественным силам.

Главное и основное отличие богов от людей заключалось в том, что они были бессмертны. Второе отличие состояло в том, что они были прекраснее людей, конечно, были и исключения, например, бог огня Гефест был хромым. Стоит отметить, что божественная красота богов была вполне достигаема и для человека. Во всем остальном мир богов был похож на мир людей. Боги испытывали те же эмоций, что и люди, они страдали и радовались, любили и ревновали, ссорились между собой, вредили и мстили друг другу и т.д. Греки не равняли, но и не проводили непреодолимую грань между людьми и богами. Связующим звеном между ними выступали герои, которые рождались от брака бога с земной женщиной (или мужчиной) и которые за свои подвиги могли быть приобщены к миру богов.

Связь между человеком и богом оказывала сильное влияние на религиозное сознание и практику эллинов. Они доверяли своим богам, поклонялись им, воздвигали им храмы и приносили жертвы. Но у них не было слепого преклонения, трепета и тем более фанатизма. Греки могли спокойно критиковать богов. Более того, они довольно часто бросили им вызов. Значительным примером служит тот же миф о Прометее, который бросил смелый вызов богам, украв у них священный огонь и подарив его людям.

Греческий народ имел еще одно важное отличие, они не обожествляли своих царей и правителей, как это делали другие народы. Например, лидер афинской демократии Перикл, при котором она достигла высшей точки, для убеждения своих соотечественников в правоте своего мнения не имел в своем распоряжении ничего иного, кроме выдающегося ума, аргументов, ораторского искусства и красноречия.

Мифология греков не имела большой мистики и не придавала большого значения таинственности и сверхъестественной силы. Главным в ней выступает художественная образность и поэтичность, игровое начало. Греческая мифология гораздо ближе к искусству, чем к религий. Именно поэтому она составила фундамент великого греческого искусства.  По этой же причине немецкий философ Фридрих Гегель (27 августа 1770 Штутгарт — 14 ноября 1831, Берлин) назвал греческую религию «религией красоты».

 Греческие мифы рассказывали о  том, что все происходящее в них является таким же человеческим, как и сами боги, На ровне с богами не последнее место в мифах занимали поступки и подвиги «богоравных героев», которые нередко выступали главными героями в повествующих событиях. К ним относится, например, Геракл, сын Зевса и Алкмены.

Греческая мифология, как и вся греческая культура,  способствовала прославлению и возвышению не только богов, но и человека. Именно в лице эллинов человек впервые начинает сознавать свои бесконечные силы и возможности.

В своей трагедии «Антигона» афинский драматург Софокл  (496/5 — 406 до н. э.) по этому поводу отмечает: « В мире много сил великих. Но сильнее человека нет в природе ничего». Еще многозначительнее звучат слова древнегреческого учёного и инженера Архимеда (287—212 годы до н. э.): «Дайте мне точку опоры – и я переверну весь мир». Во всем этом уже вполне просматривается будущий европеец, преобразователь и покоритель природы.

Одной из цивилизаций Древнего мира, государство Античности, считается Древний Рим. Он назван в честь легендарных братьев – близнецов  Ромула и Рема (согласно классической версии античной традиции, оба родились в 771 году до н. э., Рем погиб в апреле 754/753 года до н. э., Ромул пропал без вести 7 июля 716 года до н. э.), они считаются основателями Рима. Центр Рима сложился в пределах болотистой равнины, ограниченной Капитолием, Палатином и Квириналом [Приложение 6].

Определённое воздействие на формирование древнеримской цивилизации оказали культуры этрусков и древних греков.

Культура Древнего Рима действовала с VIII в. до н.э. и до 476 г. н.э. Если сравнивать ее с высокой древнегреческой культурой, то она оценивалась всеми по-разному. К примеру, известные культурологи О.Шпенглер (29 мая 1880 года, Бланкенбург, Германия — 8 мая 1936 года, Мюнхен) и А. Тойнби (14 апреля 1889 года, Лондон — 22 октября 1975 года) не воспринимали Древний Рим в качестве самостоятельной и самобытной культуры и цивилизации, считая, что он являл собой всего лишь конечный, кризисный этап Античности.  Его заслуга сводилась в первую очередь к развитию государства, права и техники. Во всем остальном, особенно в духовной культуре – религии, философии, науке, искусстве, литературе, - Рим не все ничего существенного нового и оригинального, не двинулся дальше заимствований и популяризации того, что было сотворено греками, никогда не поднимался до высот эллинской культуры.

Стоит отметить, что другие ученые придерживались другой точки зрения, они утверждали, что римская культура и цивилизация являются не менее самобытной и оригинальными, чем другие. Такой взгляд кажется более логичным [3].

Римляне во многом были похожи на эллинов, однако кардинально отличались от них. Они сформировали свою систему идеалов и ценностей, главными среди которых были патриотизм, честь и достоинство, верность гражданскому долгу, почитание богов, идея об особой богоизбранности римского народа, о Риме как высшей ценности и т.д.

Римляне не разделяли греческое возвеличивание свободной личности, считали, что такой подход несет нарушение установленных законов общества. Напротив, они всеми силами возвышали роль и ценность закона, непреложности его соблюдения и уважения. Для них общественные интересы были выше интересов индивида. Одновременно с этим римляне увеличивали противоречия между свободнорожденным гражданином и рабом, считая безнравственным для первого не только занятие ремеслом, но и деятельность скульптура, живописца, актера и драматурга. Самыми достойными занятиями свободного римлянина считались политика, война, разработка права, историография, земледелие. Римляне обозначали свои качества свободного человека, убрав из них «рабские пороки», например, вранье, лукавства и лицемерие. Именно Рим достиг наивысшего пика развития рабства [7, C. 664].

В отличие от греков, латиняне были во много раз воинственнее. В связи с этим воинское мужество выступала для них одни из высших достоинств. А основным источником доходов служили военная добыча и завоевания. Военная доблесть, ратные подвиги и заслуги являлись главным средством и основанием для успеха в политике, для получения высоких должностей и занятия высокого положения в обществе. Вследствие завоевательных походов Рим из маленького городка превратился в мировую империю.

В общей сложности главные успехи Древнего Рима связаны с цивилизацией и материальной культурой. Суда к числу общепризнанных достижений относятся: знаменитое римское право, прекрасные дороги, великолепные здания, грандиозные акведуки и т.д. Римляне внесли неоценимый вклад в развитие государственности и таких ее форм, как республика и империя.

В духовной культуре римляне достигли более скромных достижении, по сравнению с греческой духовной культурой. Римские религиозно-мифологические представления были более трудными и менее однообразными. Многих греческих богов римляне позаимствовали и дали им новые имена: Зевс стал Юпитером, Кронос – Сатурном, Посейдон – Нептуном, Афродита – Венерой, Артемида – Дианой и т.д. Конечно, римляне брали не только из эллиновской религии, но и из других религий [24, C. 380-384].

Особое место в мифологии римлян занимали «римские мифы», или мифы, связанные с Римом, становившиеся «римскими идеями» - владение и власть над всем миром, «Рим – центр мира», «Рим – вечный город».

В философии и науке латиняне также во многом следовали за эллинами. Их занимали не столько теоретические исследования и поиск нового знания, сколько обобщение и систематизация уже накопленных знаний, создание многотомных энциклопедий, которые служили делу образования и просвещения.

Подражание римлян грекам наблюдалась и в области художественной культуры. Они не просто подражали эллинским мастерам, но буквально копировали их произведения. Однако именно в этом заключалась их определенная заслуга, так как многие шедевры греческого искусства дошли до нас именно в римских копиях. Вместе с этим римские художники смогли внести свой личный и весьма значительный вклад в развитие искусства.

Древние римляне первые стали придавать своим скульптурам оригинальные индивидуальные черты, наполняли их глубоким психологизмом и раскрывали в них внутренний мир человека. Римские писатели создали в литературе новый жанр – жанр романа. Римские зодчие оставили после себя прекрасные памятники архитектуры.

Римская архитектура, при самом своём зарождении, усвоила в себе важнейшую форму этрусского зодчества – циркульную арку, т.е. полукруглое каменное покрытие, перекинутое с одного устоя на другой, и сложенное так, что соприкасающиеся между собой стороны составляющих его отдельных камней расположены по направлению радиусов круга, удерживаются своим взаимным распором и передают общее давление тому и другому устою. Употребление этой архитектурной формы и происходящих от неё коробового свода, крестового свода и купола, неизвестных грекам, дало римлянам возможность придавать большое разнообразие их сооружениям, воздвигать огромные здания, сообщать крупный размер и простор внутренним помещениям и смело строить этаж над этажом.

Несмотря на это, римская архитектура испытывала сильное влияние греческой архитектуры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека. Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

К таким сооружениям можно отнести самое грандиозное сооружение Древнего мира – Колизей, или амфитеатр Флавиев, который находится в Риме, в низине между Эсквилинским, Палатинским и Целиевым холмами.  Его начали строить в 72 году н. э. при императоре Веспасиане (17 ноября 9 года — 24 июня 79 года), а в 80 году н. э. амфитеатр был освящён императором Титом (30 декабря 39 года, Рим, — 13 сентября 81 года) [25] [Приложение 7].

Главные отличия римской культуры от греческой заключались в их рациональности и заземленности, они были направлены на практическую пользу и целесообразность. Эту особенность отметил древнеримский философ Цицерон (3 января 106 до н. э., Арпинум — 7 декабря 43 до н. э., Формия) на примере математики: «греки изучали геометрию, чтобы познать мир, римляне же – чтобы измерять земельные участки».

Однако греческая и римская культуры находились в состоянии сильного взаимодействия и взаимовлияния, что в итоге привело к их синтезу, к формированию единой греко-римской культуры, которая в последующем составила основу византийской культуры и оказала огромное влияние на культуры славянских народов и Западной Европы.

Согласно легенде, Рим был основан в 753 г. до н.э. на реке Тибр братьями-близнецами Ромулом и Ремом. С этого момента начинается история монархического, или «царского», Рима, так как во главе его стоял выборный царь, выступающий одновременно в роли верховного жреца, военачальника, законодателя и судьи, а при нем состоял сенат.

Основой социально-экономической ячейкой была патриархальная семья. Самые важные общественные дела, включая выборы царя, решало народное собрание. Основу религиозно-мифологических представлений составляло множество богов и культов, среди которых особое место занимал творец мира двуликий Янус, а также бог неба Юпитер, Марс – бог войны и др. Складывались также многочисленные религиозные обряды, ритуалы и праздники, культ предков.

В 510 г. до н.э., после непрерывного противостояния царей с сенатом, последний седьмой царь Тарквиний Гордый (VI век до н. э. Рим, Италия, - 495 до н.э. Кумы), правящий в  534—509 г. до н. э., был свергнут и в Риме установилась аристократическая республика. В новом обществе сложились сословия патрициев (аристократов) и плебеев (простой народ), между которыми сразу же возникает нескончаемая борьба.

В результате успехов и побед плебса Рим к началу III в. до н.э. превращается в гражданскую общину, основными чертами которой стали равенство политических и юридических прав граждан, власть народного собрания по всем важнейшим вопросам, сочетание коллективного и частного землевладения и т.д. В этот период Рим значительно расширяет свои владения и, после победы в Пунических войнах (264 – 146 до н.э.), закончившихся разрушением Карфагена, превращается в огромную державу. Открываются новые источники обогащения стимулирующие ускорение экономического развития. Меняется социально-политическая структура римского общества, в котором выделяется нобилитет – круг знатных семей, возникает ещё одно элитное сословие – всадники, к которым принадлежали люди богатые и знатные.

Культура римского общества тоже претерпевает  сильные изменения. Возрастает число образованных людей, потребность в которых удовлетворяется за счет ввоза образованных греков-рабов. Чтобы выше поднять свою репутацию богатые слой римского общества начинают активно изучать эллинскую культуру. Высшие слой отправляют своих сыновей в Афины, Эфес и другие города Греции и Малой Азии слушать лекции прославленных ораторов и философов. Некоторые из последних переехали жить в Рим, как это, например, сделал историк Полибий (ок. 200 до н. э., Мегалополь, Аркадия — ок. 120 до н. э., там же), написавший многотомную «Историю», где прославляется великая миссия Рима.

Греческое влияние также заметно и в римской литературе. Появились целые плеяды драматургов и поэтов, среди которых стоит отметить Плавта (ок. 254 до н. э., Сарсина, Умбрия — 184 до н. э., Рим) и Теренция (195 (или 185) — 159 до н. э.), чьи комедии дошли и до наших дней.

Изобразительное искусство также испытала большое греческое влияние. Римские скульпторы и живописцы изображают в своих произведениях сцены из греческих мифов. Огромную популярность и широкий спрос приобретают копии греческих скульптур.

Надо заметить, что экспансия греческой культуры проходила не без сопротивления со стороны некоторых влиятельных римлян, видевших в ней опасность для нравственности. Однако такое внешнее противодействие было не слишком эффективным. Греческая культура продолжала свое победное шествие по римским просторам, о чем свидетельствовало прежде всего изменение статуса греческого языка, который становился не только литературным, но и разговорным.

К середине I в. до н.э. Римская республика оказалась в состоянии кризиса. Во всех областях, и особенно в политике, требовалось обновление, поскольку огромная территория державы переросла республиканские формы правления. В 27 г. до н.э. Рим, формально оставаясь республикой, фактически превратился вимперию с авторитарной формой правления. Первым императором, или принцепсом (отсюда вся империя называлась принципатом), стал Октавиан, которому сенат присвоил титул Августа — «возвеличенного божеством», что придавало его власти сакральный характер.

Римская империя просуществовала пять веков — до 476 г. н.э. Из них наиболее благополучным и плодотворным оказалось первое столетие, а время правления Августа (27 г. до н.э. — 14 г. до н.э.) считается золотым векомримской культуры.

В эпоху Империи римское общество как цивилизация продолжило свое развитие. Только в духовном плане уже в I в. н.э. появились симптомы серьезного упадка. Дело в том, что к этому времени «римская идея», как власть на всем миром, была выполнена. Рим словно исчерпал себя, утратив источник внутреннего саморазвития. В годы правления Августа на первый план вышла идея «вечного Рима», которая заключалась лишь в сохранение достигнутого величия и могущества. Но без великой вдохновляющей цели общество обречено на гибель. Во всяком случае, судьба Рима убеждает в этом [17].

Именно духовная пустота и духовный кризис стали главными причинами общего перелома римского общества и его гибели. Они стали жить под лозунгом «хлеба и зрелищ», это касалось не только безземельного плебса, но и всех слоев общества. Даже элита общества, которая проповедовала гедонизм, появился культ грубых наслаждений и развлечений.

Поэтому не случайно, что в I в. н.э. в Римской империи возникло христианство как противодействие духовному распаду римского общества. Христианство стало одной из трех мировых религий (на равняя с буддизмом и исламом), обращенной ко всем людям, независимо от этнической, языковой и иной принадлежности. В его основе лежит вера вИисуса Христа как Богочеловека, своей смертью искупившего грехи людей, несущего спасение миру и человеку. Отвергая ценности римского общества, среди которых на первый план все больше выходили власть, сила, мощь, физические удовольствия и наслаждения, христианство противопоставило им высокие духовно-нравственные ценности.

Сам Бог выступает в нем как духовная сущность.Главная христианская ценность — любовь к Богу — является духовной, она противостоит физической, плотской любви, объявляемой греховной. Христианство провозгласило равенство всех людей перед Богом. Оно выступило защитником угнетенных, униженных и обездоленных, обещая им в будущем избавление от рабства и нищеты. Все это было созвучно чаяниям простых людей, делало их сторонниками новой религии.

Несмотря на жестокие преследования со стороны римских властей, рост числа христиан неуклонно продолжался, и в IV в. н.э. христианство добивается официального признания. Однако новая религия уже не могла спасти римское общество, кризис которого стал слишком глубоким и необратимым. В 395 г. Римская империя распалась на Восточную и Западную, а в 476 г. — после очередного поражения римлян от германский войск — последний император Ромул Августул был низложен и Западная Римская империя перестала существовать [8].

Что касаетсяримской культуры, то в лучших своих достижениях она существует и сегодня. К их числу следует отнести римское право, римскую архитектуру и литературу, латынь, которая в течение столетий была языком европейских ученых. Однако главным вкладом Древнего Рима в мировую культуру стало все-таки христианство, хотя оно и не спасло Рим от гибели.

«Человек есть мера всех вещей существующих, что они существуют и не существующих, что они не существуют» заявил в одном из своих диалогов «Теэтет 152а» древнегреческий философ Платон (между 429 и 427 до н. э., Афины — 347 до н. э., там же). Его слова можно перевести так: поскольку человек есть мера всех вещей, а люди отличаются друг от друга, то не существует объективной истины; именно с этого положения начинается поворот от натурфилософии к  человеку и становление греческого антропоцентризма [18, C.149-162].

Антропоцентризм сложился из двух слов: греческого άνθροπος, что означает человек, и латинского centrum — центр. Это философское идеалистическое и мировоззренческое представление, согласно которому человек есть средоточие Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.

Человек для элладов был воплощением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Поэтому человеческий облик, представленный самым невообразимым образом, стал эстетической нормой для Древней Греции. Он стал не только главной, но практически единственной темой классического искусства.

Греки считали, что призвание культуры заключается в её содействие гармоническому развитию, духовному и физическому, умственному и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) человека, политическому и нравственно-духовному - гражданина.

Именно такого человека и ценили греки, именно такой человек стал их преобладающим объектом и смыслом культуры. Если, например, герой египетской, месопотамской или индийской культуры сильный своей таинственностью, сверхъестественностью, связью с небом и его стихийными силами, то герой культуры Древних Эллинов – реальный человек.

В Древней Греции возник культ тела, они большое значение придавали человеческому телу. Об этом говорят дошедшие до нас произведения искусства – скульптура, вазопись, керамика, на которой изображено много разнообразных, часто стилизованных человеческих типов. В основном красота человека ассоциировалась с его положительными нравственными качествами. Прекрасный мужчина был воплощением твердого духа, интеллектуальной силы и внимательности; прекрасный юноша – символ таланта, поэзии и различных других совершенств; характерны для его возраста. Внешний облик человека как бы ровнялся его внутреннему миру.

Недостойными качествами человека считались: недостаток ума, нравственности, духа, характера.

Тело человека для эллинов служила неким проводников, через которого они воспитывали в себе гармонические духовные качества, находили в нем чувства и ум, которые либо находились в единстве, либо в противоречии.

Древнегреческие мастера не боялись воспевать природные великолепие человека, они охотно работали и с одетой, и с нагой натурой.

Существует легенда, которая хорошо показывает отношение греков к человеческой красоте. Однажды, молодая женщина совершила тяжкое преступление – её вина была доказана. Тогда, чтобы оправдать подзащитную, адвокат прямо в зале суда сорвал с неё хитон и воскликнул: «Разве такую красоту можно заточить в тюрьму?». Гречанку тут же освободили из-под стражи.

В античной Греции процветали различные виды искусства, такие как архитектуре, скульптура, вазопись. Главными особенностями искусства Древних Греков были единство, сдержанность, организованность, тишина, красота форм, рациональность. Искусство носит идеалистический характер, т.к. представляет человека в его физическом и моральном совершенстве. Образ человека в искусстве эллинов – это безупречно ясная, очищенная от случайностей концентрация прекрасных духовных и физических качеств реального человека.

В эволюции древнегреческой культуры обычно выделяют пять периодов:

· Эгейская, или крито-микенская, культура (3000—1000 гг. до н. э);

· Гомеровский период – «темные века» охватывает XI—IX века до н. э. (иногда продлевается до середины VIII века);

· Период архаичной культуры (750—480 гг. до н. э.);

· Классический период (V—IV вв. до н. э.);

· Эпоха эллинизма (336 — 30 г.до н.э.) [19].

Эгейскую культуру часто именуют крито-микенской, так как считают, что ее главными центрами являются остров Крит и Микены. Искусство этого периода характеризует высокое мастерство художников и зодчих Крита.

Особенность эгейского искусство лежало в оригинальном понимании жизни природы и места в ней человека, а также в свободе отношения с древними традициями и предписаниями религиозных ритуалов.

Изображение человека мы можем видеть в найденных фресках, маленьких изделиях и на росписях изделий керамики. Возвеличивание природы и красоты, радость бытия, ликующие восприятие мира показаны в искусстве Крита, считающимся самым изысканным  и абсолютно завершенным в своем мастерстве из всех, до и после него существующих. Критянские образы соответствуют их представлениям о мире. Фигура на изображениях всегда тонкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться.

Большое многообразие фресок сохранилось в Кноссовском дворце, они изображали причудливые растения, мифических животных, а люди писались практически всегда молодыми и красивыми. Юношей изображали красной охрой с цветами в волосах, белой краской – девушек и женщин в элегантных шёлковых одеждах. Их прически украшены  венцами, а руки и шеи – драгоценностями. Каноном фигур было: грудь и плечи даны анфас, а ноги и лицо в профиль, многообразие зооморфных мотивов и цветовое решение – яркие локальные синие, красные, зеленые тона. На фресках дворца не было найдено практически ни одного смеющегося лица. На всех работах лица людей нарочито печальны, их позы строги и величавы, их одежды просты, они исполняют определённый ритуал [Приложение 8].

Одним из шедевров критских мастеров является сохранившийся фрагмент фрески «Портрет парижанки» датированный примерно XVI—XV веками до н. э. На ней изображен профильный портрет женщины с огромными глазами, пухлыми  ярко-красными губами и весьма радостным выражением лица.  Хрупкость, изящество, тонкий изыск сочетаются в образе с асимметрией, разного рода преувеличениями, «стихийностью» кисти. Почерк беглый, живой, моментальный. Некрасивое личико с длинными, неправильными по форме носиком и полными красными губами излучает жизни. Копна черных кудрявых волос придает «Парижанке» элегантность, а тонкая, будто акварельная живопись с просвечивающим фоном, наделяет ее воздушностью и грацией [Приложение 9].

Искусство Крита дало миру много нового – изменчивость и движение как основы художественного образа, быстрая смена видений, стремление запечатлеть мгновение [4].

После дорийского вторжения и последующего заката микенской цивилизации наступил период гомеровской эпохи, о нем известно очень мало, он характеризуется упадком культуры и утратой письменности.

Единственным источниками «темных веков» являются поэмы «Илиада» и «Одиссея» легендарного поэта Гомера (VIII век до н. э.). Поэтому этот период и называют «Гомеровским».

Практически все искусство «темных веков» сосредоточено на мифах и их героях. В этот период формируется греческая мифология и эпос. А благодаря преемственности традиций на высоком уровне остается гончарное дело. В последний период «тёмных веков», около 900—700 годов до н. э. складывается так называемый геометрический стиль в вазописи. Среди геометрических фигур также возникают изображения зверей и людей. Их фигуры представлены в виде условных схем, к плоскому, четкому силуэту, подчиненному общему ритму геометрического орнамента. Изображение предельно плоскостное, условное, с головами и ногами в профиль, а верхней частью торса – в фас.

Следом за «темными веками» наступила эпоха Архаики (750 – 480 гг. до н.э.), время конструкции и укрепления античных рабовладельческих городов - государств, греческих полисов.

В этот период развитие скульптуры определялось эстетическими запросами общества. Постоянные вооруженные столкновения народов друг с другом требовали от воинов большой физической силы. Еще с малых лет греки занимались гимнастическими упражнениями, которые развивали крепость тела и стойкость духа. Древние эллины утверждали, что физическая красота свидетельствует о не менее красивом духе. Формированию  такого взгляда на мир во многом посодействовали Олимпийские игры, победителей которых считали равными богам. Их всенародно прославляли, в честь них воздвигали статуй.

Архаическое искусство - это поиск новых форм, отражающих эстетический идеал прекрасного тела и духа гражданина полиса. В этот период создаются основные типы монументальной скульптуры  - статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Вместе с этим, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы.

Материалами для изготовления статуй служили известняк, мрамор, терракота, бронза, дерево и редкие металлы. Эти скульптуры – как отдельно стоящие, так и в виде рельефов – служили украшениями для храмов и для надгробных памятников. Скульптуры рассказывали как сюжеты из мифологии, так и повседневную жизнь.

Первая статуя в натуральную величину  появилась около 650 г. до н.э.

Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству Древнего Востока: небольшая условность изображения, статичность, торжественность.  

Таким предстает перед нами образ прекрасного человека, нашедшего свое воплощение в статуях (куросах). Практически все подобные статуй однотипные: в большинстве случаев, это фигура в полный рост, имеющая упрощенный геометризированный силуэт. Статичность позы передается особой постановкой ног - выдвинутая вперед левая нога и отставленная назад правая. Подчеркивая атлетичность сложения тела: широкие плечи, узкие бедра, скульптор схематично намечает грудные мышцы, диафрагму и мышцы живота. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин "архаическая улыбка", глаза широко открыты. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

В мужской скульптуре главной задачей было проблема обнаженного тела, а в женской – проблема драпировки.

Корами являлись изображения молодых жриц Афины, которые обычно помещали на Акрополе. Девушек изображали неподвижно стоящими в длинных одеждах, перехваченных поясом. Голову коры с длинными волнистыми волосами мог украшать венок, в ушах были серьги, а в левой руке она держала венок или ветку. Скульптор удивительно передает лицо юной жрицы с миндалевидными глазами, тонкими дугами бровей, неуловимой улыбкой.

Лица куросов и кор не проявляли свою индивидуальность, а обобщались. Мужские фигуры выделялись статикой позы спокойствия, стойкостью, силой. Самообладание, благородство при подчеркнутой женственности,  элегантности мы наблюдаем в образах кор. Все это говорит о нравственных идеалах греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы объединялись в одно.

В отличие от гомеровского стиля, росписи на вазах VII в. до н.э. архаики писались темно-коричневым лаком по светлой, розовато-желтой глине, фигуры были даны не просто силуэтом, художники прорисовывают лицо, мускулатуру, детали одежды. Сюжет не меняется, все также изображают сцены из мифов с участием богов и героев, батальные сцены и быт.

Искусство архаики решила проблемы пластики обнаженной мужской и задрапированной женской фигуры, разработало многофигурные композиции в вазописи, все больше стремившееся к изображению реального мира, заложило основу всей художественной системы следующего периода – Греческой классики [9, C.17-48].

Искусство классического времени не зря считают образцом для подражания, так как именно в этот период решается главная задача искусство – правдивое изображение человека, сильного, активного, полного достоинства и равновесия душевных сил – победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической.

Классическое искусство Греций делится на два вида – ранняя классика и высокая классика. В эпоху ранней классики полисы Малой Азии лишаются первого места в развитии искусства, которое они до того занимали. Главенствующими центрами деятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес  - полуостров в Греции, южная часть Балканского полуострова, соединяющаяся с ним Коринфским перешейком, Афины – столица Греции, располагающееся в исторической области Аттики,  и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Отличительной чертой ранней классики принято считать героический характер и большое внимание к человеку-гражданину, сотворившему мир, где он свободен и где уважается его достоинство. Искусство сбрасывает железные оковы, одетые в эпоху архаики, и исшит что-то новое.

На смену двум господствующим типам фигур – куросу и коре – приходят и другие разнообразные типы, например, контрапост; скульптуры  стараются передать сложность движений человеческого тела. Задачей ранней классики стало изображение человека в движении, а высокой – передача движения души.

В искусстве в полной мере воплотился идеал человека-героя, совершенного физически и нравственно. К сожалению, большинство скульптур сохранились только в римских копиях. Одной из знаменитых греческих оригиналов считается статуя «Дельфийского возничего», созданная в 478 — 474 г. до н. э. Юноша изображен в полный рост в длинном хитоне, перехваченном поясом на талии, с вожжами в руках. Струящиеся складки его одежды напоминают каннелюры дорической колонны, лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, в результате его лицо обретает необычайную живость, одухотворенность. Этот образ, полный гармонии, олицетворяет идеал совершенного человека, равного героям эпоса [Приложение 10].

Самым выдающимся художником ранней классики второй четверть V века является Полигнот (точная дата не известна, родился и умер в V век до н. э.). Древние авторы утверждают, что художник, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. На картинах Полигнот писал фигуры очерком и окрашены лишь несколькими красками, которые выделялись на цветном фоне стен. Несмотря на полное отсутствие в них моделирования человеческого тела и перспективы, они представляли собой в истории живописи значительный шаг вперёд, поскольку, по преданию, в них отмечались ритмичность композиции, благородство форм и выразительность — качества, которые отсутствовали в произведениях архаического периода.

Искусство высокой классики, подготовленное творческими исканиями художников предшествующего поколения, имеет одну важную особенность — наиболее значительным центром его развития становятся Афины, и влияние афинской идеологии все более определяет развитие искусства всей Эллады [5].

Высокая классика – это продолжение того, что возникло ранее.

Скульптуру высокой классики невозможно представить без творчества древнегреческих скульпторов Мирона (д.р.  и д.с. V век до н. э.), Фидия (ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.) и Поликлета (д.р. и д.с. V век до н. э.).

Мирон закончил искания мастеров прошлого времени, старающихся передать в статуе движение человека. Первой классической скульптурой считается «Дискобол», в ней скульптор решил задачу передачи моментального перехода от одного движения к другому, что  означало конец архаикиной статичности.  «Дискобол» - это изображение  атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Его рука отведена назад, еще момент - и юноша пустит снаряд далеко вперед. Мирон, которого волновала проблема изображения движения, улавливает тот момент, который лежит между замахиванием и самим броском. Это переходное состояние позволяет скульптору не запечатлевать какое-то определенное движение атлета, а передать всю мощь внутреннего напряжения, необходимого для победы. Физическое, а значит, и внутреннее совершенство этих статуй утверждает мысль о человеке как о мериле всего сущего [Приложение 11].

Хоть Мирон и преодолел задачу передачи движения, он так и не смог овладеть искусством выражения духовных чувств.  Эта роль досталась Фидию – одному из крупнейших художников высокой классики. Он прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно бога неба Зевса и богини мудрости Афины. Самая знаменитая работа мастера бронзовая статуя Афины Промахос, к сожалению, не  сохранилась, найдены только фрагменты постамента, на котором стояла Афина.

Не последнее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Единство архитектуры и скульптуры, являющееся характерной чертой эллады, находит здесь своё совершенное воплощение. Скульптору принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов.

По мнению греков величайшим произведением Фидия является статуя Зевса Олимпийского. Верховный бог изображен восседающим на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой – символ власти – скипетр. С этой статуей Фидий внес в греческую культуру новый образ бога – милостивого.  Статую Зевса древние считали одни из чудес света [Приложение 12].

Основной темой творчества другого скульптора этого времени –Поликлета из Аргоса - был идеальный гражданин полиса. Его первостепенным образом считался атлет-победитель в спортивных состязаниях. Самая популярная  статуя скульптура – «Дорифора» (юноши с копьем), была создана в 450—440 гг. до н. э. Сохранились только её копии. «Дорифор» - это воплощение физически и духовно совершенного человека/

У Дорифора сложная поза, отличная от статичной позы античных куросов. Он — ранний пример классического контрапоста, ведь его создатель Поликлет первый додумался придавать фигурам такую постановку, чтобы они опирались на нижнюю часть лишь одной ноги. Кроме того, фигура кажется подвижной и оживленной, благодаря тому, что горизонтальные оси не параллельны [Приложение 13].

Дорифор — это не изображение конкретного спортсмена-победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры.

  А IV век до н. э., уже период поздней классики — также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода — эллинизма.

Эпоха кризиса полиса сильно повлияла на развитие греческой скульптуры. Кардинально меняются идеалы, на смену прекрасного и благородного гражданина приходит интерес к человеческой личности.  В скульптуре вместо мужественного и сурового образа строгой классики возникает интерес к душевному миру человека, и в пластике находит отражение более сложная и минее прямолинейная его характеристика.

Это время запомнило скульпторов IV в. до н.э.- Праксителя (прибл. 395 до н.э. – прибл. 330 до н.э.), Скопаса (ок. 395 до н. э., Парос — 350 до н. э.), Лисипп (прибл. 390 до н.э. – прибл. 300 до н.э.). Первый прославился тем, что изображал воплощающих идеальную красоту богов, придавая им естественные человеческие эмоций самых различных оттенков. Его известные работы: «Афродита Книдская» (350—330 гг. до н. э.), «Аполлон, убивающий ящерицу» (350 до н.э. и  IV в. до н.э.), «Отдыхающий Гермес» и другие. Сохранилась лишь статуя божественного посланника Гермеса, ее создание датируется около 330 г. до н.э. и была найдена в ХIX в. В Олимпии. Скульптор показал прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Эта статуя знаменует смену мужественной красоты атлета прошлого на красоту немного женственную, элегантную, но и более одухотворенную. Особое место в древнегреческом искусстве занимает другая скульптура Праксителя – статуя Афродиты Книдской, которая считается первым скульптурным изображением нагого женского тела. Мастер изображает  полностью обнажённую женщину, прикрывающую лоно правой рукой. Это относит её к категории Venus Pudica (Венера Стыдливая),куда также входят Капитолийская и Медичейская Венеры. Богиня держит в руках ткань, складки которой спускаются на кувшин (с точки зрения конструкции это становится еще одной дополнительной опорой). Афродита изображена без одежды, так как готовится купаться — принять легендарную ванну, описанную в мифах, благодаря которой каждый день она возвращала себе девственность [Приложение 14].

Скопас продолжил традиции высокой классики, создавая образы монументально-героические. Однако было отличие, его образы носили драматическое напряжение всех духовных сил, например, статуй «Геракл», «Вакханка» и др.

Лисипп, пересмотрев канон изображения человека, творил тела людей с более легкими, удлиненными пропорциями. Скульптор старался изобразить жизненно достоверные статуи, не идеально совершенными, а характерно-выразительными. В портретных бюстах Сократа, Александра Македонского он выразил сложную внутреннюю жизнь человека.

Искусство, характеризующееся сильным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора, появилось в эпоху эллинизма. Это связано как с многочисленными военными походами, торговыми контрактами, так и с научными путешествиями того времени. Мир изменяется, возникают неведомое ранее «чувство мировых просторов». Этот не известный мир, лишенный обычной гармоний, был новым. Его необходимо было увидеть, а значит, и выразить в художественных средствах искусства.

В период эллинизма продолжают развиваться тенденции, наметившиеся в греческой скульптуре  IV в. до н.э. Проявляется повышенный интерес к личности, ее эмоциям, характерные черты скульптуры этого времени – динамичность, выразительность. Именно в эпоху эллинизма появляются всемирно известные рельефы пергамского алтаря Зевса, скульптуры «Афродита Мелосская», «Ника Самофракийская», скульптурные группы «Лаокоон», «Фарнезский бык», скульптурный портрет Демосфена [Приложение 15].

Конечно,  скульпторы обращались и к классическим канонам. Например, статуя Афродиты с острова Мелос, известная больше под названием «Венера Мидлсская», отличается от всех других изображений Афродит, созданных в эллинистическую эпоху, всегда подчеркивающих только чувственное начало. Образ же Афродиты с острова Мелос полон высокой нравственной силы, что говорит о глубоком понимании мастером идеалов высокой классики.

Человек со всеми его страстями и реалистичностью становится центром внимания, так как искусство эпохи эллинизма более демократично, свободно, лишено жестких канонов, более правдоподобно и гуманистично.

3. Особенности отражения образа человека в искусстве Древнего Рима

В VI в. до н.э., когда Древняя Греция стала главной силой в восточном и западном Средиземноморье, выросла новая сила на Апеннинском полуострове – молодое римское государство, возникшее в результате сражения.

Философы О.Шпенглер (29 мая 1880 года, Бланкенбург,  Германия — 8 мая 1936 года, Мюнхен),  А. Тойнби (14 апреля 1889 года,  Лондон  — 22 октября 1975 года) и др. выдвигали мнение, что римская культура не оригинальна, что римляне не создали ничего существенного, так как они копировали практически все образы греческого искусства.

Без сомнений, греки оказали сильное влияние на Рим в разных сферах культуры. Но, стоит отметить, что римляне не выбирали что-то на бум, они тщательно отбирали то, что отвечало их ценностям, реализовав их в том числе и в «римском мифе», воздвигающих Рим, римские культурные традиции выше других народов. Также римляне обрабатывали инокультурные элементы под себя, в соответствии с римскими традициями, добавляя немало индивидуального.

Культура Древнего Рима – это многоструктурное и разностороннее явление, характеризующееся неоднородностью форм, направлений, что имеет историко-культурные корни. Ведь на территорий современной Италии проживали самые разнообразные народы: латины, оски, умбры, сабины, а также этруски, которые внесли большой вклад в развитие Римской культуры.

Римская скульптура сложилась в результате воздействия разных народов, в большой степени отличились греки и этрусы. В римской империи большую популярность получили исторический жанр, который отражался в скульптурах и скульптурных рельефах. Если Древние Греки проповедовали культ идеального, прекрасного и высоко нравственного человека, то в пластике Древнего Рима этого не было. Главной отличительной чертой римской скульптуры была ее портретность, характеризующееся сильной реалистичностью. Например, скульптурные портреты императоров Нерона (54—68 гг. н. э.), Августа  (23 сентября 63 года до н. э., Рим — 19 августа 14 года н. э., Нола)  и других. Мастер старался передать облик человека так, как он есть. Скульптурные изображения подчас не просто правдивы, но разоблачительны. Это исторические документы эпохи. Они как бы воспроизводят всю историю Рима с его захватнической политикой, произволом, праздностью и расточительностью римской знати [Приложение 16].

Римляне создали свой жанр портрета в скульптуре - портретные статуи (традиции этрусков). Как самостоятельный жанр он сформировался еще в начале I века до н. э., когда Древний Рим завершил свое укрепление как сильного государства. Это время всплеска натурализма, скульптурные портреты передают индивидуальность человека с удивительной беспристрастностью, обнажая даже уродливые черты изображаемого лица. Здесь и правители, и простой люд. Например, явственно обнаруживается свирепость банкира Л.Ц. Юкунды (60-е годы I в), кровожадность и мнительность императора Каракаллы (4 апреля 188 — 8 апреля 217 гг.). Величайшим образцом римской скульптуры стала конная статуя Марка Аврелия (была создана в 176 году), голова юного Августа (23 сентября 63 г. до н.э., Рим, Италия, РИ - 9 августа 14 г. (75 лет), Нола, Италия, РИ). Его называли философом на троне. Во взгляде, в выражении лица скульптор пытается передать внутреннюю жизнь Августа. Портретная скульптура смыкается с рельефной скульптурой. Ряд триумфальных рельефов украшает Алтарь мира, арку Тита. Изображения на колонне Траяна показывают победоносные войны императора с даками [6].

Отличительными чертами портрета эпохи Республики заключались в том, что внешнее сходство изваяния с оригиналом и особенная внутренняя настроенность, сближавшая все образы, делавшая их похожими друг на друга, а также замкнутость, самостоятельность и погруженность в мир личных чувств и переживаний.

Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи.

Скульптура этого периода — августовский классицизм — характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точности. Особенно яркие примеры — придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V—IV вв. до н. э.

Женский портрет получает более самостоятельное значение, чем ранее. В правление Августа впервые появляются детские портреты. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях, которые дольше всего сохраняли республиканские традиции (например, надгробие Фуриев в Капитолийском музее, «Катон и Порция»).

Портреты эпохи солдатских императоров развивают строгую линию, намеченную при Александре Севере. На первый план вышла характеристика личности (в отличие от прежнего интереса к живописным проблемам, моделировке поверхности мрамора).

Примерами новой техники, которая получила интенсивное развитие во 2-й четверти III века являются портреты Филиппа Аравитянина (204 г., Шахба, Каменистая Аравия - сентябрь 249 г. (45 лет), Верона, Италия)  и Бальбина (ок. 178 — 29 июля 238). Стиль изображения «солдатского» императора Филиппа является практически полным отрицанием живописного стиля эпохи Антонинов, в нем нет ни следа утончённой культуры.

Портрет лишен и идеализации, и традиционности; техника крайне упрощена — волосы и борода показаны короткими насечками, попарно поставленными, черты лица выработаны глубокими, почти грубыми линиями с полным отказом от детальной моделировки, фигура и черты лица асимметричны. Скульптор демонстрирует крайний реализм, используя все возможные средства, практически импрессионистически — с выделением самых важных черт без затемнения их деталями, характеристика несколькими меткими штрихами.

 Начиная с Константина портрет порывает с традициями реализма, лежавшими в основе всего предшествующего развития римской портретной скульптуры. Не без борьбы, реалистические портреты, которые до сих пор создаются, уступают поле боя. Основной характер модели подобного портрета становится суровым и аскетичным, даже религиозно фанатичным; «для выразительности скульптор использует новый арсенал изобразительных средств — строго фронтальную постановку головы, симметричное построение черт лица, графичность и орнаментальность в передаче деталей. Но главными становятся глаза с их неподвижно-пристальным, застывшим взглядом, в котором концентрируется вся экспрессия лица».  

При наследниках Константина классицизм портретов его времени сходит на нет. Совсем явственно акцентируются глаза, которые говорят о том, что все материальное и телесное в портрете подчиняется теперь духовному началу (что естественно для эпохи начала власти христианства). Создается свой собственный стиль, который сочетает обобщенную и стилизованную трактовку человека, лишенную индивидуальных признаков с особым интересом к передаче его внутренней, экзальтированно-духовной сущности. Человеческое лицо теряет индивидуально-конкретные черты, а с ними и своё значение портрета. Оно становится отвлеченным образом, иконой [Приложение 17].

Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеяхи т. п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (территория эллинистического Египта, I—IV вв. н. э.), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность.

 Цивилизации Древнего Рима и Древней Греций переплетались между собой. Что в первой, что во второй базовой составляющей культуры была однотипная античная гражданская община. Она и выделяла главные ценности жизни и культуры. Только, при всей схожести двух античных культур и цивилизации, они ощущаемо различались. Это мы узнали и в формировании образа человека.

Для греков человек был основным объектом и смыслом культуры, он был «центром Вселенной и мерой всех вещей». Человеческий облик, являющийся самым прекрасным образом, стал эстетической нормой для Древней Греции, был не только главной, но почти основной темой классического искусства. В Римской культуре все протекало наоборот, в римской пластике отсутствовал культ идеального человека, они создавали произведения искусства со всеми его изъянами, т.е. делали их реалистичными.

1. Аза Алибековна Тахо-Годи. Греческая мифология / Е. В. Федорова, Г. И. Соколова. — М.: ИСКУССТВО, 2019. — С. 23. — 304 с.

2. Блаватский В. Д. История античной расписной керамики. М., 2018.

3. Баумгартен Ф., Поланд Ф., Вагнер Р. 2017: Эллинистическо-римская культура.

4. Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2017.

5. Бюттен А. — М. Классическая Греция / Пер. с фр. — М., 2019. — 384 с. 

6. Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет, 2016

7. Валлон А. История рабства в античном мире. Пер. с фр. С. П. Кондратьева. М.: Госполитиздат,2019. 664 с.

8. Зелинский Ф.Ф., Мелиоранский Б. М. Христианство //  Энциклопедический  словарь  Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 2018.

9. Залюбовина Г. Т. Архаическая Греция: Особенности мировоззрения и идеологии. — М., 2017

10.   История Древней Греции/Под ред. В.И. Кузищина. М., 2019.

11.   История Древней Греции./Под ред. В.И. Авдиева, А.Г. Бокщанина, Н.Н. Пикуса. 2-е изд. М., 2019 (1-е изд.: М., 2015).

12.   История древнего мира./Под ред. И.М. Дьяконова, В.Д. Нероновой, И.С. Свенцицкой. 3-е изд. М., 2019. Т. I--III. (1-е изд.: М., 1982).

13.   История древнего мира. Древняя Греция/Под ред. С.И. Ковалева. М., 2019. Т. II--III. культура эллада культ грек.

14.   Колобова К. М. // Гоголь — Дебит. — М. : Советская энциклопедия, 2018. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 7).

15.   Кузьмин А. В. Космос Фалеса // Земля и Вселенная. — 2018. — № 6. 

16.   Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима / Пер. с польск. В.К. Ронина. — М.: Высшая школа, 2017.

17.   Культура древнего Рима. В 2-х томах. — М.: Наука, 2019.

18.   Ковельман А.Б., Гершович У. Поэтика сокрытия: «Теэтет» и «Хагига» // Вопросы философии. 2016. № 11

19.   Ляпустин Б. С., Суриков И. Е. Древняя Греция. — М., 2017. 

20.   Мерцалова М.Н.. История костюма. — М.: Искусство, 2019.

21.   Сергеев B.C. История Древней Греции./Под ред. В.В. Струве, Д.П. Каллистова. 3-е изд. М., 2019. (1-е изд.: М., 2017; 2-е изд.: М., 2018)

22.   А.Е. Савельев. Культура Древней Греции: Учебное пособие. — М.: Высшая школа, 2018. — 464 с. — 3000 экз.

23.   Соколов Г. И. Римский скульптурный портрет III века, 2018.

24.   Римская мифология Е. М. Штаерман «Мифы народов мира». Энциклопедия. (В 2 томах). «Советская энциклопедия», 2019. Т. II.

25.   Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб.2017-2019.